Venganza en Clave de Matrix

Como ya han leído en un artículo previo, ya saben sobre los dimes y diretes que ha conllevado la realización de “V For Vendetta.” La película ya está en las carteleras locales, así que aquí les va una crónica sobre la misma.

No es la primera vez que Warner Bros. se arriesga a financiar proyectos con aspecto contracultural; en el pasado -más exactamente en 1971- permitió la distribución del clásico de Stanley Kubrick “A Clockwork Orange”, aun cuando esto fuese más por el prestigio de Kubrick que por una intención expresa de apoyar filmes de tinte político y polémico. Algo de esto se observa aquí, dado el hecho de que en la plantilla de guionistas y productores están los hermanos Andy y Larry Wachowski, creadores de “The Matrix.” Y esto es lo que se puede inferir.

En el intento por reflejar el universo de Alan Moore, se puede apreciar que los componentes y similitudes a la trilogía de ambos hermanos son visibles en grado sumo; pareciera que el director está sólo de adorno, incluyendo el célebre efecto de la huella de calor de las balas en la primera de las películas. Aquí se sustituye por el rastro del metal en las dagas del protagonista V. Puesto que no hemos leído alguna de las historias de Moore, no tenemos conocimiento del universo particular del autor, más apreciamos aquí una aproximación cuasi pop a la trama, algo así como “The Matrix” en clave futurista y sin el componente de si es realidad o ficción creada por computadoras. Incluso ambas tiene un punto en común: la libertad sobre el status quo del sistema, de las computadoras en una, de una Inglaterra fascista en la otra. La narración está ambientada en un futuro, aun cuando Moore empezó a escribir esta historia a partir del segundo período de Margaret Tatcher, por lo que su historia se ubica en el año 2020, en una Norteamérica en caos y una Inglaterra de corte nazi.

Otro punto de similitud entre las historias lo hace la edición y la fotografía (aun cuando esta última esté cargada de claroscuros) tan similar a la tríada de películas antes mencionada. No sabemos el tono literario del comic de Moore, pero podemos inferir que no se respeta su estilo a partir de los diálogos sobrecargados y en la falta de un sentido de dualidad en los personajes; esto por un par de palabras que escribe Moore en la historia que se pierde en la película: “La anarquía tiene dos caras.” Lamentablemente, estas dos caras no se ven por ningún lado en el film.

En lo actoral, todos actúan competentemente, desde Hugo Weaving usando una máscara a la manera del héroe en que se inspira: Guy Fawkes; Natalie Portman cual damisela en desgracia, Stephen Rea como miembro de las fuerzas del orden y John Hurt cambiando del ser oprimido que protagonizó en la película “1984”, estrenada el mismo año para ser ahora el Gran Hermano en persona. Pero aun cuando todos actúan eficientemente, no generan el mismo nivel de empatía y conexión que generaron Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Ann Moss y el propio Weaving en el trío antes mencionado de filmes.

Un detalle extra: originalmente “V For Vendetta” estaba pautada para estrenarse en Noviembre de 2005 para coincidir con el Día de Guy Fawkes, más se aplazó por la cercanía de este con los atentados terroristas de Londres en Julio. La estrategia para justificar el hecho de que un terrorista sea un héroe –la cual es la base del comic- que dieron tanto el estudio como los protagonistas era que si es un terrorista para unos, es un héroe para otros, como si esto explicara el por qué funcionan el terror y el poder, pero no una película. “V For Vendetta” pudo haber sido un experimento interesante, pero en vez de ser un alegato distópico y pro libertad termina por ser un film más de los hermanos Wachowski. ¿Qué pensará sobre la película Alan Moore? Dos Estrellas y Media de un máximo de Cinco.

Warner Bros. Pictures, DC Comics/Vertigo y The Silver Pictures presentan. Una película de James McTeigue. “V For Vendetta.” Dirigida por James McTeigue. Escrita por Larry y Andy Wachowski. Basada en la novela gráfica del mismo título ilustrada por David Lloyd.* Editada por Martin Walsh. Música por Darío Marianelli. Diseño de producción por Owen Paterson. Producida por Joel Silver, Grant Hill, Larry y Andy Wachowski. Protagonistas: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Jefe Inspector Finch) y John Hurt (Canciller Sutler). 2006. Duración: 131 minutos.

* Por respeto, no incluimos en los créditos al creador, el señor Alan Moore. Creemos que él es un genio que piensa diferente, a diferencia de otros que no.