Diferencias Entre Filmes Musicales De Hollywood Y De México

Créanlo o no, existen diferencias de peso entre un film musical hecho en Hollywood y uno hecho en la llamada “etapa de oro” del cine mexicano. Aun cuando puede que sean en esencia lo mismo (películas adornadas con canciones), no se escriben igual. Veamos estas distinciones:

· En primer lugar tenemos las formas de expresión. Mientras que en los musicales de Hollywood las películas son básicamente historias de amor con finales felices y montones de canciones, en México eran comedias, dramas con Jorge Negrete o Pedro Infante, o bien farsas de Tin Tan o Resortes con mucha música.

· Algunos musicales en Hollywood tenían diálogos cantados cuando no era que toda la película era cantada de principio a fin. Al sur del Río Grande las canciones muchas veces no aportaban nada nuevo a la trama, sino que reforzaban las acciones que habían sucedido con anterioridad.

· La influencia principal del musical hollywoodense venía de Broadway y de sus compositores con canciones grandilocuentes; en el caso de México venía de Cuba, del bolero, el danzón, la guaracha y el cha-cha-chá, junto con todo el arsenal de rancheras y corridos del folklore tradicional.

· El baile en el musical de Hollywood venía por tres lados: en primer lugar el baile solista del protagónico masculino, muy en la onda de Gene Kelly o Fred Astaire; en segundo lugar el baile en pareja, los tradicionales pares de Astaire y Ginger Rogers o con Rita Hayworth, así como de Kelly y Debbie Reynolds o con Leslie Caron; y en tercer lugar está el baile coreográfico de muchas líneas de coristas en formación levantando las piernas todas y cada una de ellas. En el musical mexicano, el elemento baile toma tres factores: el factor cabaret; esto es, rumberas tipo Tongolele, Ninón Sevilla o María Antonieta Pons bailando rumbas y mambos; el factor solista con epilepsia, Tin Tan, Resortes o Cantinflas bailando música afrocubana como si padecieran del mal de San Vito; y el factor tradicionalista, escuelas de baile bailando corridos, jarabes tapatíos y demás bailes folklóricos.

· Como extensión de lo anterior, en Hollywood existía la figura del coreógrafo cuya personalidad principal era Busby Berkley, creador del concepto artístico de números coreográficos que sólo se podían hacer en el cine; esto es, musicales en piscinas (con Esther Williams), extravagancias de vestuario (con Carmen Miranda), o los tradicionales números con formas geométricas (cámaras en posición cenital con los bailarines haciendo figuras caleidoscópicas). En la tierra de los mexicas no había el coreógrafo como tal, sino que el protagonista era el que llevaba el ritmo y los demás lo seguían, incluyendo al camarógrafo.

· Salvo un par de musicales hechos durante la Gran Depresión, todos los musicales hollywoodenses eran alegres, dinámicos e idílicos; en México era popular el género depresivo, cantar en un bar rancheras con una pea de marca mayor.

· La imagen del protagonista masculino en Hollywood era la del muchacho bueno de buen aspecto; en el sur de la frontera era más aceptada la imagen del pachuco (estilo Tin Tan: bigote frenazo de bicicleta, pantalones bombachos, sombrero tipo tapa de olla, andar desgarbado) que inspiraba risa.

Como ven, existen y muchas, diferencias entre lo que se hacía en Estados Unidos y lo que se hacía en México. Un elemento común a ambos lados es que en promedio la época en que estaban de moda abarcó aproximadamente unos 30 años hasta que el público de lado y lado se empezó a cansar de más de lo mismo. Ustedes decidan cuáles les gusta más, el uno, el otro o ninguno.