♪ Las Flores Que Me Diste ♪

Está más que demostrado que las acciones que hayamos hecho en el pasado o las que hacemos en el presente tienen repercusiones en el futuro, sean insignificantes o trascendentes. Cosas que dejamos de hacer o que hicimos, separaciones, uniones, buenas o malas intenciones, cualquiera de estos sucesos definen nuestro hoy y determinan nuestro mañana.

Este planteamiento es el que se hace el magistral director Jim Jarmusch en su más reciente film “Broken Flowers.”

Esta película se enfoca en un hombre: Don Johnston, exitoso y con bienes de fortuna para asegurar una vejez tranquila, pero que no puede mantener sus relaciones interpersonales en un nivel de armonía; esto como un arrastre de lo que era en su juventud, una suerte de Don Juan con miles de amantes. Un día común como cualquiera recibe una carta sin remitente donde se le avisa que 18 años atrás tuvo un hijo producto de una relación que no llegó a feliz término y que espere que su hijo puede que vaya a buscarlo. En principio Don no le presta mayor atención, pero persuadido por su vecino Winston quien le arma un plan para dar con la madre, se embarca en una búsqueda por Estados Unidos para saber cual de las cuatro mujeres que estuvieron con él 18 años atrás es la potencial progenitora. En su búsqueda se topará con que muchas han cambiado, se han superado o no, o bien lo recuerdan con ternura o con rabia; y este deseo de saber se verá amenizado por el entorno que circunda a estas mujeres.

Para muchos, éste es el film más comercial de Jim Jarmusch, mejor conocido por hacer siempre una filmografía independiente al 100 % sin ataduras a los monstruos de los estudios. Quizás sea verdad ya que esta película está distribuida por la división independiente de Universal, Focus Features, pero también es muy cierto que con todo y eso, Jarmusch mantiene una línea directoral cónsona con su tradicional estilo, tal vez no extravagante, pero sí muy intimista y personal donde existe un equilibrio logrado entre los momentos lentos y de reflexión y aquellos en que la edición –magistral, por demás- agiliza el ritmo de la película haciéndola entretenida y fácil de ver, algo curioso si se toma en cuenta que es una road movie. De hecho puede decirse que es uno de los mejores trabajos directorales de esta época.

El énfasis del director de fotografía en cuanto a la movilización de las cámaras se acerca casi a lo estático, por momentos pareciera que el espectador está inmóvil –como de hecho lo está- esperando a que algo suceda. A su vez la edición y la fotografía contribuyen a que esto sea posible sin transiciones abruptas de la imagen. El plano musical está realzado por el uso de world music y reggae a cargo del etíope Mulatu Astatke quien sirve como acompañamiento al viaje que emprende el protagonista.

En lo actoral estamos en presencia otra vez de una nueva y extraordinaria actuación de Bill Murray. Desconocemos si lo hace adrede, pero si es así, su selección de papeles en los últimos 5 años merece un Oscar® honorario por tan buen gusto. Aquí Murray se siente como un murmullo, por momentos su voz se hace casi imperceptible, pero su expresión facial transmite un rango de emociones tan variado (desde el éxito que posee el personaje hasta la duda, el deseo y cierto matiz de culpa por este hijo desconocido hasta ahora) que bien cumple aquello de que una mirada dice más que mil palabras. Declarado por Spiff-O-Rama en 2006: el actor de la década es el SEÑOR Bill Murray.

En cuanto al resto del elenco todos hacen un papel excelente, empezando por Jeffrey Wright como el vecino Winston, el motor que hace que la búsqueda sea un hecho. Como siempre destacan Julie Delpy como Sherry, la amante del presente, Tilda Swinton (con un papel diametralmente opuesto al hecho en “The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe”, breve pero conciso), Frances Conroy bastante comedida dado el personaje, Jessica Lange como de costumbre destacada, no hay que agregar más. Pero sin duda alguna, dentro del grupo de mujeres que pueblan la historia, quien se roba su tiempo en cámara haciendo una llave excelente con Bill Murray es Sharon Stone. Desde “Casino” de Martin Scorsese, Sharon no hacía una actuación tan magnífica como hasta ahora en donde sobresale en grado superlativo, con lo cual se demuestra que con un buen guión cualquiera puede destacarse, y Sharon es una buena actriz atrapada en películas mediocres, pero aquí surge y lleva su parte en la historia a puerto seguro. Si hay que definir en una palabra la actuación de Sharon Stone, ésta es: increíble.

“Broken Flowers” viene a ser en definitiva, una gran lección de nostalgia por un pasado pobre en lo monetario, pero mejor en lo espiritual; un acto de reconexión con lo que dejamos atrás, y una alegoría sobre las causas y consecuencias que puedan llevar nuestra vida hacia posibles metas. Si esto es cine comercial para algunos, todas las películas deberían de ser así. Cinco Estrellas de un máximo de Cinco.

Focus Features presenta. Una producción Five Roses. Un film de Jim Jarmusch. “Broken Flowers.” Escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Reparto por Ellen Lewis. Dirección de fotografía por Frederick Elmes, A.S.C. Música por Mulatu Astatke. Edición por Jay Rabinowitz, A.C.E. Diseño de producción por Mark Friedberg. Diseño de vestuario por John Dunn. Co producida por Ann Ruark. Producida por Jon Kilik y Stacey Smith. Protagonistas: Bill Murray (Don Johnston), Jeffrey Wright (Winston), Sharon Stone (Laura), Frances Conroy (Dora), Jessica Lange (Carmen), Tilda Swinton (Penny) y Julie Delpy (Sherry). 2005. Duración: 105 minutos.