El Hombre Adentro

En todas las épocas cuando se han cometido delitos célebres, particularmente robos, se ha tendido a catalogarlos como “el robo del siglo”; esto data desde la Grecia Antigua por citar un momento histórico. Pero ¿qué sucede cuando en esencia este calificativo es aplicable? ¿Y más aun, queda impune? Es esta premisa y el hecho de que el mismo se cumple a cabalidad lo que motiva a Spike Lee a crear una de sus películas más recientes: “Inside Man.”

La base principal de la misma se produce en el marco del asalto a un banco en el área del Bajo Manhattan que deriva en una situación de rehenes en un lapso de 24 horas. Pero lo que podría derivar en un film tradicional de buenos y malos junto con el delito como tal, termina por ser algo totalmente diferente a lo que uno podría suponer; es decir, el robo en sí no es un robo cualquiera, no hay contrastes fuertes de malos y buenos sino matices, los fríos y calculadores no son tan gélidos como se inferiría, y así va decantándose la película hacia una resolución inteligente.



Este film es la producción más reciente para cine de Spike Lee –lo más nuevo es el documental de 4 horas para HBO “When The Levees Broke” sobre las consecuencias del paso del huracán Katrina-. Y de nuevo vuelve la vista hacia Nueva York, ciudad donde buena parte de su filmografía se ha desarrollado. El ritmo que le imprime es el tradicional en buena parte de su producción: dinámico, contrastando situaciones a partir de las imágenes y sin desmayar el tenor del film, que lo convierte en uno de los cineastas más renovadores y diferentes de las artes norteamericanas en los últimos 20 años. E “Inside Man” es una buena muestra de lo anterior que podríamos llamar el “estilo Lee” (naturalismo en los diálogos, componente de choque de razas y equilibrio entre bien y mal, por citar tres aspectos de este estilo).

El logro para que Spike se destaque viene dado por el guión firmado por Russell Gewirtz, uno de los más astutos realizados en fecha reciente como un esfuerzo por desmontar la estructura convencional de un film de robos, complementando el momento del delito con lo que sucede luego de ser llevado a cabo. Junto con el guión, la fotografía a cargo de Matthew Libatique (colaborador reciente de los filmes del director Joel Schumacher) logra esta intención al complementar las escenas en tiempo reciente y muy a futuro usando una imagen naturalista sin modificaciones en cuanto a luz y color con los momentos inmediatamente posteriores al robo que se suceden en una delegación de policía: luz mortecina y colores lavados a la manera de ver las cosas a través de agua –se podría decir que el efecto es como de “filtro de agua”; desconocemos si esto existe cinematográficamente, pero la intención está más que lograda-. Junto con lo anterior la edición refuerza las intenciones del texto y de la dirección, y la música intensifica las emociones o las dinamiza (el caso del tema de apertura y de créditos finales que es una suerte de fusión entre World Music y electrónica a lo Buddha Bar).



Denzel Washington –actor emblema de Lee a partir de “Malcom X”- logra meterse en la piel de un detective policial negociador de situaciones extremas, aportando naturalidad en su papel como ya es costumbre en sus películas. El fenómeno extraordinario venido de Inglaterra, el señor Clive Owen, se luce con honores como el artífice del robo, de hecho el título del film viene dado hacia su personaje, traten de ver a Owen como si Albert Einstein planificara un asalto a un banco. Jodie Foster como de costumbre lleva sus actuaciones a un plano de comodidad tal (a excepción de “Panic Room En El Aire”; léase, “Flightplan” donde repite algo ya visto) que hace ver fácil el proceso actoral. Por supuesto que es llover sobre mojado ante las capacidades histriónicas de dos zorros viejos en lo actoral como lo son Christopher Plummer y Willem Dafoe. Y el que ha resultado una revelación reciente a partir de “Melinda & Melinda” de Woody Allen es el señor Chiwetel Ejiofor quien de nuevo cumple su cometido como un buen actor de carácter agregando y aportando mucho a cualquier película en la que ha participado, se puede decir que es un talento a considerar en un futuro.

“Inside Man” viene a ser en última instancia una película fresca y diferente de lo que por costumbre se entiende por asaltos fílmicos, con buenas actuaciones, un ritmo logrado y por supuesto, con la labor harto conocida de un talentazo de director, cual es el caso de Spike Lee. El crimen perfecto sí es posible a la larga, sólo hace falta llevarlo a cabo. Cuatro Estrellas Y Media de Cinco.

Si desean leer una reseña alternativa, vayan con confianza a Rural Tex™.

Universal Pictures e Imagine Entertainment presentan. Una producción de Brian Grazer. Una obra de 40 Acres And A Mule Filmworks. Un joint (sic) de Spike Lee. “Inside Man.” Dirigida por Spike Lee. Escrita por Russell Gewirtz. Dirección de fotografía por Matthew Libatique, A.S.C. Música por Terence Blanchard. Editada por Barry Alexander Brown. Diseño de producción por Wynn Thomas. Producción ejecutiva por Daniel M. Rosenberg, Jon Kilik, Karen Kehela Sherwood y Kim Roth. Producida por Brian Grazer. Protagonistas: Denzel Washington (Detective Keith Frazier), Clive Owen (Dalton Russell), Jodie Foster (Madeline White), Christopher Plummer (Arthur Case), Willem Dafoe (Capt. John Darius) y Chiwetel Ejiofor (Detective Bill Mitchell). 2006. Duración: 128 minutos.