La Fantasía Para Escapar Del Horror

Mucho se ha dicho que los hombres desarrollan su imaginación y su proceso creador al enfrentarse a circunstancias adversas. Las grandes mitologías y cosmogonías surgieron de la necesidad de dar una razón de ser y de estar en un mundo nada complaciente. Y no solamente estos elementos surgieron a partir de personas maduras, hechas y derechas, sino que también la creación se ha efectuado con razón –y todavía lo es- en los niños, quienes por su naturaleza libre de prejuicios y preconceptos, son más proclives a desarrollar su mente y por extensión, su capacidad de supervivencia mientras su entorno se cae a pedazos. Puede que haya un alma de niño dentro del director Guillermo Del Toro para haber logrado hacer una obra maestra, "El Laberinto Del Fauno."

La historia se ubica en la España de 1944, a 5 años de haber ganado la Guerra Civil el Generalísimo Francisco Franco y a 31 años del fin de la dictadura franquista con la muerte del caudillo, en un puesto militar dentro de un bosque cercano a Segovia. Hacia allá se dirigen Carmen, mujer viuda de la Guerra, y su hija Ofelia, de 11 años y lectora consumada de cuentos de hadas, al encuentro de su padrastro el Capitán Vidal, hombre al servicio de la patria y culpable de pecar de soberbio, prepotente e intransigente. Junto con ello se suman unas fuerzas rebeldes que todavía dan pelea mediante el uso de ataques, bombas y emboscadas al régimen que apenas se ha instaurado. En este marco en el que el miedo, el espanto y el odio hacia un hombre que no se hace querer forman parte de una existencia no deseada, es donde Ofelia aguza su imaginación para crear un universo paralelo donde la fantasía, el desafío a la convención y la ficción se mezclan con la realidad del momento para escapar de la bestialidad y del horror, con la ayuda de un Fauno, hadas y pruebas en un laberinto.

Ya en el pasado Guillermo Del Toro ha creado historias donde la ficción, la realidad, lo extremo y lo gráfico se mezclan e interpolan, desde su debut como director en la aclamada "Cronos" pasando por la adaptación del comic "Hellboy", así como filmes como "Mimic", "Blade 2" y otra de sus obras ambientada en el mismo período que esta: "El Espinazo Del Diablo." Del Toro junto con su compatriota Alfonso Cuarón son de los pocos directores de cine que han podido hacer películas 100% comerciales junto con filmes de autor sin comprometer ni perder integridad artística en ambos bandos.

Más en esta oportunidad, Guillermo Del Toro ha escrito, producido y dirigido una obra que como se mencionó antes en las predicciones para el Oscar™ supera las convenciones idiomáticas y de forma para ubicarse en un contexto universal como obra de arte. En términos de guión ha creado una pieza equiparable a las mitologías que se mencionaban antes, e incluso equiparándose con autores del pasado siglo como C. S. Lewis o el propio J. R. R. Tolkien, sin el componente de universo tolkeniano lleno de mundos, sub mundos e idiomas; por el contrario, las interconexiones entre la realidad y la fantasía son tales que la una se alimenta de la otra. Tan solo la secuencia inicial donde esto se hace patente es un buen ejemplo de maestría literaria. Y la traslación a las imágenes que hace Del Toro en esta secuencia y en toda la película demuestra el calibre directoral que posee haciéndolo un peso pesado en estas lides. Sólo un director como él puede hacer que la película no desmaye ni por un momento.

Junto con este logro en la dirección y en el guión, se incluye también la lograda edición de Bernat Vilaplana que sirve para que cada encuadre se concatene con el que le sigue para no bajar la guardia en términos de narrativa. y con ello también se incluyen la fotografía de Guillermo Navarro, la dirección artística de Pilar Revuelta y de Javier Alvariño y el maquillaje; estos tres más que merecidos Oscars™ en sus correspondientes categorías por haber hecho posible semejante belleza llena de efectos, claroscuros, contrastes de colores cálidos con una paleta fría en predominio, una recreación al calco del momento histórico y unas formas, colores y matices dignos de Velásquez, Goya y demás maestros.

En lo actoral, no hay desperdicio alguno en mencionar sólo estos tres nombres: Ariadna Gil, Maribel Verdú y Sergi López, un trío que ha hecho de lo más granado del cine español y europeo; ninguno de ellos ha hecho una actuación mala en sus carreras. Incluso Del Toro puede darse el lujo de contar con un monstruo actoral de tal calibre como el Fauno, cual es Federico Luppi. Pero quien en verdad se coloca en las mismas ligas de los antes mencionados y sorprendiendo como nadie en esta película es Ivana Baquero como Ofelia. Aparte de llevar en sus hombros buena parte del peso de la película, su madurez para sus 11 años asombra por lo convincente y lo profundo de su actuación; y pudiera pensarse que por ser niña genera simpatías. Nada más alejado de la realidad. Tanto su papel como la forma en que lo lleva hace que uno como espectador se sumerja en el universo particular de ella, mezclando en un solo encuadre horror y esperanza. Vale acotar que por el hecho de ser una niña la protagonista no quiere decir que sea una película para todo público; al contrario, está llena de violencia gráfica y escenas fuertes.

En definitiva, "El Laberinto Del Fauno" se sale de lo convencional en una película de fantasía para enmarcarse en un alegato sobre la supervivencia en medio de un entorno caótico y ausente de esperanza. Quizás esa sea la salida ante todo lo adverso que tenemos que enfrentar a diario. Pero si algo es cierto es que con esta película Guillermo Del Toro se ha graduado de director de cine y con honores. ES UN CLÁSICO. NO TIENE CLASIFICACIÓN.

Warner Bros. Pictures, Tequila Gang, Esperanto Filmoj, Estudios Picasso, OMM, Sententia Entertainment y Telecinco presentan. Una película de Guillermo Del Toro. “El Laberinto Del Fauno.” Escrita y dirigida por Guillermo Del Toro. Dirección de fotografía por Guillermo Navarro. Música original por Javier Navarrete. Edición por Bernat Vilaplana. Diseño de producción por Eugenio Caballero. Reparto por Sara Bilbatúa. Diseño de vestuario por Lala Huete y Rocío Redondo. Arte conceptual por William Stout. Dirección artística por Pilar Revuelta y Javier Alvariño. Producción ejecutiva por Belén Atienza y Elena Manrique. Producida por Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Berta Navarro, Guillermo Del Toro y Frida Torresblanco. Protagonistas: Ariadna Gil (Carmen Vidal), Ivana Baquero (Ofelia), Sergi López (Capitán Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Doug Jones (Fauno/Hombre pálido), Álex Angulo (Dr. Ferreiro), Manolo Solo (Garcés), César Vea (Serrano), Roger Casamajor (Pedro), Paco Vidal (Sacerdote) y Federico Luppi (Rey). 2006. Duración: 119 minutos.

*Para leer otra crónica de la película, visiten con confianza Rural Tex.