Luego De La Fiesta, A Recoger Los Platos

Ya todos los bailes, fiestas y demás agasajos posteriores a la entrega del galardón han pasado y la resaca ha sido domada. Es ahora que aquí en Spiff-O-Rama™ les traemos el verdadero post show de la 79ª Entrega de los Oscars™. Para aquellos que nos leyeron el año pasado cuando llevamos a cabo esta labor, les habíamos ofrecido que de ser posible aspirábamos a hacer una transmisión en vivo vía webcast desde el Teatro Kodak en Hollywood. Y en eso quedamos: en aspiraciones. Como bien dicen los lavanderos chinos: “sin leal no hay lopa”, y mucho menos sin visa para entrar a la tierra prometida y sin acreditación para la alfombra roja, para presenciar el premio en alguna butaca o para ir siquiera a cualquiera de las fiestas. Esperamos sí, que algún día podamos hacerlo tal y como es debido a que el que está al mando de este blog es un verdadero cinéfilo y amante del buen cine. Pero bueno, dejemos de lado el soñar y entremos en la materia.

Empecemos por el premio a la mejor película, el cual recayó en “The Departed.” Nos alegra que haya sido esta –si bien habíamos predicho que “Babel” sería la agraciada- al igual que nos hubiese gustado que ganaran cualquiera de las otras. Muchos críticos que alabaron la película consideran que esta no era digna de Oscar™. Puede que en el fondo tengan razón ya que producciones previas de Martin (Scorsese) la merecían tal como “Taxi Driver”, “Raging Bull”, “Goodfellas” o “Casino” por mencionar unas cuantas. Pero es igual de cierto que “The Departed” es uno de los filmes más contundentes de éste luego de películas más correctas como “Gangs Of New York” o “The Aviator.”

Y por extensión nos complace que por fin el SEÑOR Martin Scorsese se haya hecho con el Oscar™ al mejor director antes que recibir uno honorario, o como muchos mencionan, una antesala a la muerte. Muy correcto el que sus colegas de momento histórico le hicieran el honor de darle el premio: Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg; el primero y el último ganadores como mejor director; el segundo ganador del Premio Irving J. Thalberg otorgado por la misma Academia.

En los renglones actorales protagónicos se cumplieron todos y cada uno de los pronósticos: Forest Whitaker por hacerle de Idi Amín en “The Last King Of Scotland” y Helen Mirren por ser Su Alteza Real Elizabeth II en “The Queen.” Viendo el material donde ella actúa nos hizo pensar que lo que faltaba en ese instante en que subió al escenario era que trajeran directamente desde Londres la Corona del Imperio Británico, el cetro y la capa y fuese coronada allí, ya que el parecido con la actual reina es gemelar idéntico. Del mismo modo en lo de mejor actriz de reparto era obvio que Jennifer Hudson ganaba por su actuación en “Dreamgirls”, aun cuando no fuese nuestra favorita sentimental.

Pero curiosamente, hubo espacio para las sorpresas y muy buenas por demás. Empezando por el Señor Alan Arkin por su más que merecido Oscar™ como mejor actor de reparto por su papel en “Little Miss Sunshine” (que también se hizo con el mejor guión original para Michael Arndt, uno de los textos más transgresores de los últimos tiempos) sacando de circulación a Eddie Murphy en el film “Dreamgirls.” Además, el hecho de que este musical no ganara en la mención de mejor canción original ganando en su lugar “I Need To Wake Up” compuesto e interpretado por Melissa Etheridge para el documental “An Inconvenient Truth”, demuestra que la burbuja que se creó a principio de esta década con musicales como “Moulin Rouge!” y “Chicago” es eso: una burbuja lista a explotar y desvanecerse.

Otro elemento de sorpresa cayó en cuanto a mejor vestuario, ganando la todavía no estrenada en este país “Marie Antoinette” de Sofía Coppola y entregado a la celebrada vestuarista de las películas de Stanley Kubrick: Milena Canonero –con todo y agradecimiento al genio desde este mundo-, así como nos sorprendió que “Pirates Of The Caribbean: Dead Man´s Chest” ganara en la categoría de efectos visuales (nos gustaría ver cuáles son los que le merecieron el premio, que pueden ser buenos, pero no capitales). Igualmente el batacazo se dio al ganar Florian Henckel von Donnersmarck por el film alemán “The Lives Of Others” dejando en el camino a Guillermo y “El Laberinto Del Fauno”, con lo cual nos forza a ver esta película ganadora del premio.

Era más que obvio que el mencionado “Laberinto” ganara en los renglones técnicos de cinematografía, maquillaje y dirección artística, así como las victorias de “Letters From Iwo Jima” en edición de sonido y “Dreamgirls” en cuanto a mezcla de sonido. Y nos alegra sobremanera el que “Happy Feet” ganara el Oscar™ a mejor largometraje de animación, destronando a “Cars” en esa categoría, así como el que repitiera por segundo año consecutivo el ganar la mención de mejor música al GENIO de Gustavo Santaolalla por la obra magna que volvió a hacer en “Babel.”

Como una extensión de ganar “The Departed” y Martin Scorsese estaban merecidas las categorías de mejor guión y edición a William Monahan y Thelma Schoonmaker, respectivamente, aunque habría que hacer honor al film original “Internal Affairs” por ser los primeros e influenciar a un genio como Martin. Así mismo, el hecho de que venciera “An Inconvenient Truth” como mejor documental, y el que todo el teatro –empezando por Leonardo Di Caprio quien es su amigo- le hiciera la corte a Al Gore, demuestra que salvo por señores como Clint Eastwood (quien es republicano), Hollywood es un 97 % demócrata.

En un tono más serio, estamos obligados a ver por encima del documental de Gore los ganadores en los renglones de mejor cortometraje documental y mejor cortometraje de acción en vivo, categorías en que acertamos en una y perdimos en otra: “The Blood Of Yingzhou District” y “West Bank Story” respectivamente sobre dos temas de reflexión bajo dos perspectivas diferentes. El primero trata sobre una población en China donde la mayoría son mujeres y tanto ellas como sus hijos son HIV Positivo, bajo ningún motivo sometemos esto a discusión. El segundo enfoca la realidad árabe-israelí, pero parodiando el musical de Broadway “West Side Story” donde los “jets” son los israelíes y los “sharks” son los árabes; apostamos que debe de ser una mofa con contenido. ¿Por qué los conflictos mundiales no se solucionan a punta de música, y sin embargo ésta la imbecilizan en teatros musicales y filmes de igual calaña? En la mención de cortometraje animado, ganado por “The Danish Poet”, igualmente nos obliga a verlo; el problema está en quién en esta parte del mundo se arriesga a transmitirlo.

En términos de la transmisión televisiva, concretamente la animación de Ellen DeGeneres, si bien fue similar a como es su talk show diurno de NBC incluyendo momentos con Scorsese (al darle un guión firmado por ella, mezcla de “Goodfellas” y “Big Momma´s House”) y con Spielberg e Eastwood (al tomar una foto el primero a los dos y que quedara descuadrada, algo curioso siendo Steven), así como el comentario demócrata de que Jennifer Hudson concursó en “American Idol”, el público votó por ella y perdió; y que en el 2000 Al Gore era candidato presidencial, la gente votó por él y..., la animación –con todo y lo que ella nos gusta- fue poco más que floja en contraste con lo que en años anteriores habían hecho Billy Crystal, Chris Rock, Jon Stewart y por supuesto: David Letterman. En el caso de Ellen, en vez de ser cáustica fue comedida, en vez de atacar sin piedad a estrellas de cine fue complaciente. Podemos atribuir esto al hecho –es una suposición- de saberse vista por más de mil millones de espectadores alrededor del mundo, y no sólo a ella: a cualquiera que tenga en sus manos tamaña responsabilidad es como para huir del teatro. Otro punto flojo a destacar fue el número musical interpretado por Will Ferrell, Jack Black y John C. Reily. El primero debería de volver a “Saturday Night Live” de donde nunca debió de haber salido; allí era más que extraordinario. Los dos restantes deberían de probar con papeles dramáticos: aprendan de Jim Carrey.

Más unas cuantas cosas se destacaron, a saber: las menciones a Sherry Lansing, ex presidenta de Paramount Pictures por sus labores por la lucha contra el cáncer y en la Cruz Roja; el cuerpo de bailarines que hizo las figuras entre sombras (magníficos todos) y en especial el Oscar™ honorario al genio de Ennio Morricone conel telón de fondo de los temas que salieron en sus películas, la traducción al inglés del italiano hecha por el SEÑOR Eastwood y el estreno mundial de la canción “I Knew I Loved You” que iba a aparecer –al final no fue así- en la épica del gran Sergio Leone “Once Upon A Time In America” de 1984; esta vez en la voz de Celine Dion. Cuando le quitan a ella el aura de diva superestrella estilo Barbra Streisand de nuevo cuño, como lo fue en esta interpretación, es más que aceptable y agradable.

Al final, el resultado de la 79ª Entrega de los Premios Oscars™ fue correcta, con algunas sorpresas y en definitiva bastante ecuánime. Parece mentira pero en los últimos tiempos (11 años a lo más) el criterio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ha estado satisfactorio –con sus ligeras excepciones que nunca faltan- casi similar al de los festivales de cine de otros países; los años en que concursaron “Fargo”, “American Beauty”, la Trilogía de “The Lord Of The Rings”, “Lost In Translation”, las nominaciones que obtuvo “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”, por citar varias producciones de estos tiempos, nos hace ver que si bien todavía hay algunos entuertos que resolver, también es cierto que han mejorado de manera enorme a como eran hace unos años atrás. Y desde ya estaremos rezando a toda la comunidad celestial para ver si el próximo año podemos llevarles lo que le hemos estado ofreciendo en los últimos dos años: una transmisión en vivo. Por lo pronto, otra entrega de los Oscars™ ha terminado. Y nos quedan 365 días más (el 2008 es bisiesto) para disfrutar de buen cine.

Pregunta: ¿Por qué los Oscars™ se entregan tan temprano en el año?

Respuesta: Originalmente eran una cena que se filmaba y se exhibía tiempo después en los noticieros cinematográficos días después de ser entregados. En 1953 se realiza la primera transmisión televisiva, en esos años se entregaban en mayo. En la década de los 70 se transmitían en la misma semana de mayo los Tonys™ (el Oscar™ de Broadway), los Oscars™ y los Emmys™ (los premios de la televisión), pero esto generaba cansancio en aquellos que estuviesen nominados en más de un premio así como en los espectadores que veían por televisión, por lo que se acordó que los Oscars™ se transmitieran en abril los días lunes, los Emmys™ fuesen en septiembre y los Tonys™ siguieran en mayo. A la vez que esto sucedía existía la competencia al mes siguiente del Festival de Cannes, en septiembre del Festival de Venecia, los diferentes premios de las asociaciones de críticos a nivel mundial y en fecha reciente los Goya™ de la Academia Española, los Donatello™ de la Academia Italiana, los Osos del Festival de Berlín, los Golden Globes™ de la prensa extranjera de Hollywood, los Independent Spirit Awards y los Bafta de la Academia Británica, sin contar los galardones de los sindicatos de actores, guionistas, directores, productores, etc., etc. Para capitalizar estos meses de premiaciones y ante la baja en sintonía que tenía la transmisión los días lunes (en contraste con los Tonys™ que se entregan el último domingo de mayo y generan buena sintonía), la Academia decidió en 2002 pasar la Entrega de los Oscars™ de abril a febrero o principios de marzo y desde 1998 de los lunes para los domingos. Satisfecha la duda.