La Hazaña Más Importante De La Historia… Apollo 11

1969. Luego de un año anterior lleno de caos, el cierre de la década más convulsionada y excitante de todas en el siglo XX no podía quedarse atrás. La escalada militar en Vietnam llega a los 500.000 soldados con una cifra significativa de bajas y de prisioneros de guerra. Las protestas estudiantiles que se habían iniciado en 1968 con el Mayo Francés y La Matanza de Tlatelolco alcanzan cotas más elevadas en cuanto a virulencia y a represión. Los comunistas recalcitrantes empiezan a desencantarse luego de que en Agosto pasado los tanques rusos entraran la ciudad de Praga, Checoslovaquia para frenar el avance del experimento socialista de Alexander Dübcek que se conoció como la “Primavera de Praga”; muchos de ellos se pasarían a las filas de la socialdemocracia. En España el Generalísimo Francisco Franco anticipa que su tiempo al mando férreo del territorio español y su aislamiento con el resto del mundo se acercaba a su fin y nombra como sucesor al entonces Príncipe Juan Carlos de Borbón. Norteamérica recibe en la Casa Blanca a su nuevo presidente, Richard M. Nixon, mientras en los campus universitarios las manifestaciones contra el Sistema se hacen más y muchas y en las barriadas negras el movimiento de las Panteras Negras llega a conectarse con estas comunidades proclamando el orgullo negro como dogma de fe. En Venezuela se inicia el gobierno de Rafael Caldera con la propuesta de pacificar a las guerrillas y cerrar la Universidad Central de Venezuela como respuesta al proceso de “renovación universitaria” que el gobierno consideraba era una célula del Partido Comunista y un experimento satélite de Cuba. La sociedad se encuentra en pleno auge del movimiento hippie que va por su tercer año proclamando paz, sexo, drogas y rock ‘n roll, pero dos eventos determinarían su caída: el primero a principios de Agosto con la salvaje matanza contra la actriz Sharon Tate a manos de Charles Manson y su secta conocida como “La Familia”, quien amparándose en el ideario hippie y malinterpretando todo el “Álbum Blanco” de The Beatles lo inspiró a delinquir y a matar; y el segundo sucedería en Diciembre con el fallido concierto de Altamont que le costaría la vida a dos personas mientras The Rolling Stones estaban en escena, con lo cual la paz que hasta hace poco proclamaban, pasó a ser sustituida por la violencia. En cuanto a Mick y compañía, junto con las glorias (se publican el single “Honky Tonk Woman” y el disco “Let It Bleed” con el himno “You Can’t Always Get What You Want” y entra el guitarrista Mick Taylor) también vienen las bajas (despiden por su conducta errática a Brian Jones para luego ser encontrado muerto en su casa el 3 de Julio). Janis Joplin deja a Big Brother & The Holding Company para formar otra banda llamada Kozmic Blues. The Doors lanza su disco “The Soft Parade”, Bob Dylan regresa de su exilio de tres años para publicar su libro de poesía “Tarántula” y su disco “Nashville Skyline”, Santana sacude la música con su innovador disco debut, Led Zeppelin y Black Sabbath inauguran la era del Heavy Metal y The Who llega a las máximas cotas con el lanzamiento de su ópera rock “Tommy.” Los días 15, 16 y 17 de Agosto se reúnen algunos de ellos para el Festival de Rock más importante de todos los tiempos condensado en una palabra: Woodstock. Y la realeza del rock; a saber, John, Paul, George y Ringo están al borde de la separación a raíz de las constantes peleas y diferencias; y sin embargo graban el disco “Get Back” (más tarde rebautizado como “Let It Be” en 1970) y publican su canto de cisne y el final de la dictadura beatle, “Abbey Road.” Así mismo, el 11 de Marzo contraen matrimonio Paul y Linda y el 20 de Marzo John y Yoko. Estos dos últimos lanzarían el sencillo “Give Peace A Chance” e iniciarían ese mismo 20 los célebres bed-in, encamamientos a favor de la paz mundial. El cine está imbuido del espíritu del Nuevo Hollywood con los estrenos de tres filmes capitales: “Easy Rider” de Dennis Hopper y Peter Fonda, “The Rain People” de Francis Ford Coppola y “Midnight Cowboy” de John Schlessinger. Y en Latinoamérica el sacudón literario tenía dos palabras: realismo mágico.



Pero paralelo a este entorno tan humano y pedestre en ocasiones, se desarrollaba la carrera espacial con la feroz competencia entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, más por un factor de demostrar cuál sistema político era mejor que por un verdadero avance en la ciencia. Y con todo lo irónico, esta carrera significaría progresos en lo científico, lo humanístico, lo filosófico y lo espiritual. Si bien el inicio de la misma fue el 4 de Octubre de 1957 con el lanzamiento del Sputnik por parte de los rusos, el Alfa y el Omega de la exploración espacial sucedió el 20 de Julio de 1969 al cumplirse la meta de un presidente y el sueño de la Humanidad desde su aparición en la Tierra en las figuras de tres hombres: Neil A. Armstrong, Edwin E. “Buzz” Aldrin y Michael Collins. Y una palabra quedaría para siempre como el logro más importante de la Historia: Apollo 11.

“This nation should commit itself to achieving the goal, befote this decade is out, of landing a man on the Moon and returning him safely to Earth.”

[Palabras citadas por el Presidente John F. Kennedy en Mayo de 1961]

10, 9, 8, Ignition sequence started, 6, 5, 4, 3, 2, 1, 0…Liftoff!
Un aviso publicado en la prensa venezolana el 20 de Julio de 1969 pedía: “Elevemos hoy nuestras plegarias al Todopoderoso, para que con su ayuda se lleve a feliz término la máxima hazaña de la Humanidad.”

Antes de esta fecha cuando la carrera espacial no había empezado, se consideraba que el viaje a la Luna y su habitabilidad pertenecían a fantasías propias de la literatura de ciencia ficción, de la cual el relato más acertado y exacto a lo que la realidad comprobó fue el de Julio Verne con su novela “De La Tierra A La Luna”, mismo que serviría como base para la primera película de ciencia ficción espacial en 1902, “Viaje A La Luna” de Georges Mélies. De igual forma, en décadas posteriores todas las formas de arte aludían en mayor o menor medida al vuelo espacial y el destino lunar como sitio para vivir y trabajar o como escala hacia otros rincones del Universo. Entre ellos, Arthur C. Clarke escribió un relato en 1953 con el nombre de “The Sentinel” y en donde se narra un viaje a la Luna para encontrar un artefacto extraterrestre bajo su superficie. Esta historia sería la base para el film más importante de la ciencia ficción estrenado en 1968, un año antes de Apollo 11, “2001: A Space Odyssey” de Stanley Kubrick.

“La tripulación del Apollo 11 abrió la puerta al infinito.”

[Arthur C. Clarke opinando sobre la llegada del hombre a la Luna.]

Pero la verdadera historia empezaría a ser escrita a partir de las 9:32 AM EDT del miércoles 16 de Julio de 1969 desde la plataforma 39A de Cabo Cañaveral en el cohete más poderoso construido hasta entonces: el Saturno V de 110, 64 metros, el equivalente a un edificio de 36 pisos, con un diámetro de 10 metros, un peso de 3000 toneladas y con un empuje de 4 millones de Kilogramos fuerza. Todas estas dimensiones fueron las que se necesitaron para liberar de la gravedad terrestre a Armstrong, Aldrin y Collins.

Sólo Dos lo Vieron en Latinoamérica
Una de las mejores demostraciones de la teoría de la “aldea global” propulsada por el teórico de la comunicación Marshall McLuhan se demostró con la transmisión universal por televisión y vía satélite de todo lo concerniente a la misión Apollo 11. Si bien el suceso fue registrado por la televisión en emisiones que casi llegaban a las 24 horas por lo constante en la programación de los canales alrededor del mundo, no todos los países tuvieron la fortuna de ver en sus aparatos la transmisión en vivo, desde el bloque comunista para evitar ser objeto de ridiculización ante la evidente derrota en el espacio, hasta la casi totalidad de Latinoamérica que por problemas de desarrollo tecnológico y altos costos, vieron esta transmisión en diferido. Sólo dos países en Latinoamérica con la excepción de México pudieron ver en vivo todo el evento en los días que duró: Colombia y Venezuela. El logro que permitió al país ser testigo de la Historia se atribuyó a Radio Caracas Televisión, la hazaña que hizo esto posible es como sigue.

Los ejecutivos del canal, Armando Enrique Guía y Hernán Pérez Belisario, querían transmitir la misión del Apollo 11 en vivo al costo que fuera sin la disparidad de hacerlo en diferido; en función de ello buscaron muchas alternativas. La primera involucraban varios aviones que ubicados en el Mar Caribe retransmitirían la señal desde su captación en el sur de Estados Unidos y así sucesivamente hasta la recepción final con una antena ubicada en el Hotel Humboldt; de inmediato se desechó por impráctica. La segunda significaba recibir de rebote la señal que llegaría a Colombia, más el precio que fijaba este país era especulativo. Por un momento se consideró esta salida debido a que estaban contrarreloj, hasta que en un viaje a Indiana, Estados Unidos a comienzos de Junio encontraron una antena estación rastreadora de satélite de 9 metros de diámetro que había sido puesta fuera de servicio el año anterior, pero que estaba en buenas condiciones y a un precio de alquiler de $300.000, inferior al costo de retransmisión. Mediante la colaboración de la Fuerza Aérea Norteamericana se transportó por partes la misma en aviones C-130 Hércules hasta el Aeropuerto de Maiquetía. Mientras se empezaba a descargar el material, descubrieron que no había en el cuadrante espacial un satélite geoestacionario que estuviera sobre el país; el único que se encontraba cerca era uno ATS ubicado hacia el Océano Pacífico con el consiguiente problema de que se podía perder la señal por estar en el centro del país.



Era necesario trasladar la antena recién comprada, que además fue la primera de su tipo en Venezuela. Dos años después se instalarían las antenas de Camatagua, Estado Aragua. El sitio en el horizonte espacial donde era posible captar la señal del satélite era Maracaibo, Estado Zulia, y la locación perfecta era el casi finalizado Aeropuerto de Caujarito, rebautizado después como el Aeropuerto de La Chinita. Todo el séquito tecnológico se trasladó para allá y se procedió a instalar la antena siendo terminada a una semana y media del 16 de Julio de 1969. Pero mientras se hacían las pruebas se descubrió que la temperatura de operación de los equipos era casi de punto de congelación, algo técnicamente imposible en el calor marabino. Al saberse de la situación, fábricas de aire acondicionado suministraron equipos libres de costo e incluso empresas fabricantes de hielo en Maracaibo enviaban todos los días camiones con panelas y bolsas de hielo. Esta labor titánica tuvo su recompensa: Venezuela vio en vivo la misión del Apollo 11.

Para efectos de poder traer y transmitir la señal a todo el país, Radio Caracas Televisión tuvo que solicitar el permiso de CANTV, la cual exigió como condición que la señal se transmitiera también por la Televisora Nacional. Así, y desde el 16 de Julio de 1969, se podía ver en el canal 5 al jefe de prensa y director del canal, Edgardo de Castro, mientras que por Radio Caracas Televisión se veía como corresponsales en Houston para NASA a Rafael Poleo y Clemente Cohen, y en los estudios del canal a Oscar Martínez, el locutor de noticias Francisco Amado Pernía, y como ancla de la transmisión al Número 1: Renny Ottolina. En Estados Unidos la CBS también hacía historia al tener como presentador ancla a Walter Cronkite, catalogado en ese entonces como la personalidad de mayor credibilidad en el país por encima del Presidente.

“The Eagle Has Wings!”
Si alguien en la década de los 60 podía rivalizar en cuanto a la fama y el reconocimiento mundial con The Beatles, esos eran los astronautas norteamericanos, desde los primeros 7 de las misiones del Proyecto Mercury. Básicamente en esa época se podían elegir dos modelos en la juventud: bien ser un hippie y marchar a favor de la paz, o ser un astronauta. En el caso del segundo el sueldo no era nada malo, Neil Armstrong ganaba $32.700 al mes.

Además de la fama que estos poseían, la publicidad que rodeaba a sus vidas era diseccionada con lupa, desde aparecer constantemente en las revistas Time y LIFE, hasta invadir el terreno de la publicidad a todo nivel, haciendo que con colocar el aviso de espacial en cualquier anuncio comercial en el mundo bastara para aumentar las ventas. En el país Venezolana Internacional de Aviación, Viasa promocionaba viajes a Acapulco mediante el anuncio de no poder todavía ir a la Luna y mientras tanto viajar a México. Las cadenas de tiendas colocaban ofertas lunares o espaciales y los llenos eran masivos. Un modelo de juguete del Saturno V tenía un costo de Bs. 2,00 con todo y los módulos de comando “Columbia” y lunar “Eagle.” La moda se encontraba entre el poliéster, el metal y el plástico en trajes diseñados por Paco Rabanne, André Courreges y Mary Quant con influencia espacial. General Electric vendía televisores a Bs. 200,00 con facilidades de pago a crédito, los cuales volaban de las tiendas.



Y fueron precisamente estos televisores, junto con los de otras marcas los que permitieron a la Humanidad ver en vivo el Domingo 20 de Julio de 1969 como se separaban ambos módulos y escuchar a Neil Armstrong mencionar que el “Eagle” tenía alas, en alusión a que ya estaban en camino a descender al Mar de la Tranquilidad. Esto sucedería en la tarde de este día a las 4:17 PM EDT, cuando luego de maniobrar la nave en modo manual para evitar golpear rocas que se encontraban en la superficie y con 25 segundos que quedaban de combustible, Armstrong anuncia lo siguiente:

“Houston, Tranquility Base here. The Eagle has landed!”

Esto solo era el preámbulo de lo que sucedería 6 horas y media después, cuando a las 10:52 PM EDT Armstrong abre la escotilla del “Eagle” y empieza el descenso por la escalerilla. Al llegar al segundo peldaño activa una cámara de televisión que transmite en vivo a todo el planeta Tierra. Terminando de descender se posa sobre las placas redondas del módulo lunar antes de colocar su pie izquierdo sobre la superficie polvorienta de la Luna, entrando con ello en la Inmortalidad y convirtiéndose en el más famoso de la Historia del Hombre. 10:56 PM EDT del Domingo 20 de Julio de 1969. Neil A. Armstrong de 38 años de edad y comandante de la misión Apollo 11 se convierte en el primer ser humano en pisar la Luna, mencionando las 12 palabras más importantes de todos los tiempos:

“That’s one small step for a man, one giant leap for Mankind.”

Para ser secundado luego por Aldrin, colocar una placa conmemorativa del evento, plantar una bandera de los Estados Unidos, realizar las fotografías más importantes de la Historia Universal, conversar por teléfono con el Presidente Richard Nixon, elaborar experimentos en la superficie lunar, y regresar al cabo de dos horas al módulo “Eagle” para descansar y elevarse el día 21 de Julio, en su reencuentro con Michael Collins que se había quedado en el “Columbia.”

Según cálculos posteriores de medición de sintonía, la audiencia de la llegada del Hombre a la Luna fue en una relación de 2 por cada 3 personas, con lo cual el rating ha sido hasta ahora el mayor de la Historia, 97% de audiencia, cifra que sería la misma si se trasladaran las proporciones de sintonía a estos tiempos. Literalmente TODO el mundo vio a Neil Armstrong desde el Aeropuerto John F. Kennedy y Times Square en Nueva York, pasando por la Avenue Des Champs Elysées en París, Tokio en Japón y Sydney en Australia a la hora del almuerzo, Ciudad de México desde el Zócalo, en el Foro Romano de la Ciudad Eterna, en Trafalgar Square en Londres, en todas las grandes ciudades del planeta la sensación era de éxtasis, alegría, emoción, en pocas palabras, el Mundo se convirtió en uno solo.



En Venezuela, junto con todos los hogares del país en una cifra del 99% de audiencia no alcanzada hasta la fecha, muchos sitios públicos fueron habilitados con televisores para que nadie se quedara fuera de la Historia. En Maracaibo se vio en la Plaza de la Basílica de la Chiquinquirá, en Valencia, Maracay, Puerto La Cruz, Coro, Porlamar, todas y cada una de las frecuencias de Radio Caracas Televisión, canales 2, 3, 7 y 10 como se promocionaba en esa época, estaban llevando la señal a todo el país. En Caracas, el Gobernador de la ciudad, Carlos Guinand Baldó había dado la orden de instalar pantallas de televisión o pantallas gigantes en sitios como la Plaza Bolívar, el Centro Simón Bolívar, Plaza Venezuela, Sabana Grande, Chacaito, Redoma de Petare, 23 de Enero, La Pastora, El Valle y demás puntos de la ciudad así como en sitios públicos como tiendas por departamentos, hospitales, estaciones de policía, etc., para que ninguno se quedara sin ver esta hazaña.

En ocasión de los 30 años de Radio Caracas Televisión en 1983 y publicado en un encarte del periódico El Diario De Caracas, el periodista y teórico de la comunicación Antonio Olivieri relataba una anécdota con relación a este día; la misma se refiere a que tuvo que salir esa noche para llevar a un familiar de emergencia al Puesto de Socorro en la Esquina de Salas, parroquia Altagracia –en la actualidad es donde se encuentra el edificio sede del Ministerio de Educación–. Y además de asombrarse porque en el Puesto habían televisores encendidos, también lo fue el hecho de ser el único habitante en las calles que se encontraban desiertas. No por nada, hace poco se hizo una encuesta para saber cuál era el evento televisivo más importante de todos los tiempos y el ganador fue… Apollo 11.

Antes y Después del 20 de Julio de 1969
Si de algo puede vanagloriarse Norteamérica es que a las 10:57 PM EDT de este gran día, había ganado la carrera espacial contra la Unión Soviética en cuanto a colocar un hombre en la Luna, aprovechando el sino de incompetencia, burocracia, celos, envidias, fatalidades, falta de voluntad y demás circunstancias que rodearon al programa espacial soviético. Sólo tiempo después con la caída del Comunismo se supo que ellos tenían la intención de llegar primero que los norteamericanos.

Pero además y luego de 6 vuelos adicionales al Apollo 11 –incluyendo la fallida misión del Apollo 13– la Humanidad dejó de ir a la Luna. Es sabido que el interés del público bajó sustancialmente luego de la novedad inicial, pero además y a raíz del alto costo económico que conllevaban las misiones Apollo junto con el gasto grosero que Estados Unidos hacía en la no ganada Guerra de Vietnam, se paralizaron las misiones y quedando las mismas como fechas claves en la exploración espacial, aun cuando el anterior Presidente de los Estados Unidos George W. Bush haya anunciado que para el año 2020 regresaríamos a la Luna y luego a Marte, todavía sigue viéndose como algo lejano, por lo que es necesario que se empiece desde ya a unir a la Humanidad en una causa común a todos por igual.

Más sí algo es innegable, es que estuvimos en la Luna en un día histórico de 1969 alcanzando la gloria y elevando el espíritu del ser humano hacia lo más grande y lo mejor que este tiene. Horrores como los cometidos por los nazis, las purgas stalinistas, las guerrillas, las matanzas, los males y los vicios del Hombre a lo largo de su tránsito por el planeta palidecen ante lo épico, lo magno y lo monumental que simbolizó la misión del Apollo 11, el logro más grande de la Humanidad, representado en las figuras de Neil A. Armstrong, Edwin E. “Buzz” Aldrin y Michael Collins, los equivalentes contemporáneos de Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y Charles A. Lindbergh.

No estaba vivo entonces, pero el sueño infantil de un servidor era caminar sobre la Luna.
El ídolo de mi infancia era Neil Armstrong.
Y nunca ha dejado de serlo.
¡Gracias Neil, Buzz y Michael por enseñarme a soñar!
¡Que Dios los bendiga siempre!

Fear Of The Dark

17 años. Hace 17 años este servidor tuvo la mala fortuna de no presenciar a una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos en su primera visita al país. El motivo por el cual no estuvo de testigo presencial era, curiosamente, porque no tener con quién ir. Pero hay momentos en que el brazo benévolo del rock se extiende para que los olvidados y los que quedaron atrás se acerquen en aras de ser complacidos y agradecerles la devoción y fidelidad de años. Esta sensación es la que se tiene a nivel personal después de ser testigo –esta vez sí– del concierto ofrecido el pasado 5 de marzo en el marco de la gira mundial “Somewhere Back In Time” por parte de los grandes Nicko McBrain, Steve Harris, Janick Gers, Dave Murray, Adrian Smith y el maestro Bruce Dickinson. En dos palabras: Iron Maiden.

2 Minutes To Midnight
Más es necesario aclarar que con la excepción del resto de secuaces que conforman y acompañan en este blog y en la casa de al lado que compraron sus entradas desde el primer día en que salieron a la venta, quien suscribe no tenía pase, ticket o entrada alguna; si en la anterior ocasión era por no tener con quien ir; esta vez sí había, pero la crisis y la recesión mundial ha afectado a todos, incluyendo a este servidor en donde más duele, aparte de los testículos: en el bolsillo. Hasta las 2 y media de la tarde de ese día no sabíamos si íbamos.

Pero como siempre hay almas y panas de altísimos kilates, uno de nuestros más fieles lectores trabaja en El Poliedro y tiene acceso a entradas de cortesía. Lo lamentable en esta ocasión fue que por motivos de fuerza mayor, este amigo no pudo presenciarlos, pero sí logró que éste quien les escribe pudiera entrar. Y no en la entrada general, sino en la preferencial, cero colas, trato amable. Y con un adicional que no se pudo hacer en Nine Inch Nails: el correspondiente lounge pre show antes de entrar cortesía de Solera Verde. ¡Así es como se disfruta el rock! ¡Y así tienen que volver a ser los espectáculos en El Poliedro! Desde este espacio, nuestro eterno agradecimiento al pana Glenn.

Rime Of The Ancient Mariner
Ya adentro solo fue cuestión de un par de llamadas para encontrarnos con los camaradas de costumbre, más la vieja guardia del metal. Pero también hubo espacio para las nuevas generaciones en la figura del primo de nuestro socio Herr Kaiser, con 13 años, metalero desde la cuna y siendo este el primer concierto de rock al que asistía. Sólo podemos decir que, además del instinto paternal en ello y en ensayo (de tener hijos los llevaría a conciertos desde niños), podemos descansar tranquilos sabiendo que la antorcha ha sido pasada y que el legado está en muy buenas manos.

Debido a que entramos pasadas las 7:45 PM, no vimos el grupo telonero que correspondió a la hija de Steve Harris, Lauren. Según comentarios oídos ella no está mal físicamente, pero sonoramente es como si Avril Lavigne se montara a chillar “Fuel” de Metallica, y que masacró en el “MTV Icons” en su momento. Incluso estando afuera del Poliedro oíamos unos chirridos como de frenos de tren en medio de una musicalización bárbara, hasta que caímos en cuenta que era la compensación no nacional.

Run To The Hills
8:02 PM. A esta hora el par de pantallas de video ubicadas a los laterales del escenario muestran fragmentos de la gira en diferentes ciudades del mundo, el avión conocido como el ED Force One (Flight 666) y el lujo de tener como piloto a Bruce Dickinson. Terminado ese intro, se escucha la voz de Sir Winston Churchill junto con imágenes de la Royal Air Force que marcan el comienzo de “Aces High”. Ya en este instante la inmutación era total. Los 6 caballeros del metal estaban allí, amplificados por las bondades de la tecnología.

Además de este factor, del telón de fondo cambiante que tenía a Eddie como fijo en cada momento y de los cambios de vestuario que Dickinson hacía, el mayor de todos era tener a tres guitarristas en escena en un duelo para la historia. Cada uno, Janick Gers, Dave Murray y Adrian Smith se la pasaron en las casi dos horas de concierto dando clases magistrales y presenciales de cómo se toca la guitarra eléctrica, aparte de que en todo momento estaban gozando un imperio. Y en seguidilla sonaron “Wrathchild”, “2 Minutes To Midnight”, “Children Of The Damned”, “Phantom Of The Opera”, “The Trooper”, “Wasted Years”, cada una clásica por derecho propio, con la voz eterna, etérea, inmortal y única de Bruce; el mejor ejemplo de cómo un cantante se debe comportar en escena y una prueba viviente de que la juventud se lleva en el espíritu. Pero la maestría vendría a continuación.

The Number Of The Beast
Tan sólo al escuchar a Dickinson aludir al daño ecológico y cómo la naturaleza se venga, sabíamos que lo que iba a sonar era algo épico y sublime: “Rime Of The Ancient Mariner”, completa de arriba a abajo. Si en ese instante estábamos en el séptimo cielo del metal, llegamos al octavo al escuchar “Powerslave” y “Run To The Hills”. Más lo siguiente fue el momento en que Iron Maiden nos llevó hasta los confines del espacio metalero al tocar la inmortal “Fear Of The Dark”, a título personal nuestra canción favorita del grupo y que, sin saber leer música, nos la conocemos de principio a fin, al derecho y al revés, acorde por acorde y línea por línea. Ese es el modo correcto de hacer rock. Incluso un grupo de guardias nacionales que se encontraban en la vía cercana al estacionamiento vigilando en el monte cercano estaban agitando las cabezas, en un momento muy a lo “Monsters Of Rock” en el Estadium Lenin de Moscú en 1991 con los guardias soviéticos tripeándose a Metallica. Si querían demostraciones de que el rock no distingue raza, sexo o gustos musicales y que convoca a todos, he aquí la prueba.

Y no conformes con lo anterior, se mandan “Hallowed Be Thy Name” y “Iron Maiden” para la clásica aparición de Eddie en clave Terminator y gozando un bolón. Esto, para el falso final, y luego regresar a escena, y un servidor a los 14 años cuando escuchó por primera vez (entonces en disco, ahora en vivo) “The Number Of The Beast”, “The Evil That Men Do” y “Sanctuary”, para esta vez sí terminar con el concierto.

The Evil That Men Do
Ciertamente, y por haber entrado tiempo después de la hora de inicio del concierto, no pudimos ver todo lo que en otros sitios de Internet han reseñado: acceso lento para entrar al estacionamiento del Poliedro, por parte del público asistente la empujadera, los coñazos (aquí no censuramos palabra alguna), la actitud “rockera”, la gente que era una cagada, etc. Pero sí haremos notar cuatro detalles.

En primer lugar nos gustaría saber a quién fue el de la genial idea en Evenpro de que hay que vender entradas VIP para un concierto de metal. Puede que haya gente que quiera estar separada de la masa en lugares como este, pero si de algo se ufana el rock es de su carácter gregario y unificador que traspasa diferencias económicas y sociales. Y además amigos lectores, ¿cuándo han visto que en este país el VIP de los conciertos de lo que sea se respete? Metallica en mayo de 1999 se mezcló el VIP con la olla por el mismo motivo expuesto. Y ni hablar de lo que pasó con Juan Luís Guerra en diciembre pasado. Señores, olvídense. El concepto de conciertos con entrada VIP es aplicable a ciertos estilos musicales y en otras latitudes, no aquí y menos en géneros de música tan masivos.

En segundo lugar y a consecuencia de la actitud del público empujando que hasta hubo unos cuantos desmayados, el propio Bruce Dickinson hizo el llamado a que las personas dieran dos pasos hacia atrás de manera educada y decente; un gesto que el público agradeció y aplaudió, además de demostrar el poder de convocatoria que él tiene y que definitivamente hay momentos en que al público hay que arriarlo.

Y en tercer y cuarto lugar mencionaremos la falta de potencia que hubo a lo largo del concierto. Las canciones sonaban, pero no duro, no con ese efecto de que retumba así sea en un espacio abierto y que hace al heavy metal lo que es. Además, en la mitad del concierto la pantalla izquierda, aparte de estar mal calibrada que por momentos se apagaba, tuvo una falla que mostraba un cuadrado blanco que sólo vino a solucionarse al final del concierto.

Pero estos detalles fueron lo menos. Este concierto de Iron Maiden vino al fin a saldar una deuda con nuestra alma rockera al paso de 17 años de habérnoslos perdido, siendo así el tercer mejor concierto al que hayamos asistido (el segundo fue Metallica el 4 de mayo de 1999 y el primero, por supuesto, Nine Inch Nails). Así mismo, nos demostró el carácter rejuvenecedor que tiene el metal en sus cultores; los seis rondando la cincuentena y están como los propios veinteañeros. Y Eddie vino a hacer de las suyas otra vez. Si así va a ser el cartel musical para este año, el mismo promete ser muy bueno. Solo queda corear del mismo modo que cuando se acabó todo:

¡Maiden… Maiden… Maiden… Maiden… Maiden… Maiden!

La Edición 81ª y El 4º año de predicciones

Tan puntuales como un reloj suizo funcionando, así es el acto de premiar lo más selecto del cine estadounidense por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mediante el celebérrimo premio Oscar™. E iguales de puntuales somos nosotros en estas paginas que, marcando el cuarto año consecutivo, lanzamos nuestra lista de predicciones en cuanto a los posibles ganadores, aun cuando el año pasado estuvimos en una relación de perdedores en nuestros pronósticos mayor que la de ganadores.

Pero en definitiva, esto es un gran acto de adivinación en contraposición con los votos de casi 6.000 integrantes de la Academia en todas las ramas posibles del entretenimiento cinematográfico. Y si bien ha habido omisiones imperdonables de ciertas películas en entrar en el cuadro ganador, también es verdad que la selección este año es más o menos pareja y redonda. La tradición que llevamos haciendo esto, nos recuerda que por cada categoría, además de mencionar al ganador, se hará cita a los méritos que tiene para obtener la estatuilla.

Me tomé la libertad de intervenir para dar mi lista de la quiniela académica de las ciencias y artes escénicas, a ver donde pongo mis reales... lo notarán en las opciones en cursiva (las de Spiff están en negrillas), apuesten, apuesten. Donde no coloco mi opinión es porque no me gusta adivinar, menos aún sacar conclusiones críticas sin haber evaluado a los candidatos. Una botella de whisky a que pego mas que vos Spiff. [Nota del Ed. Cont. Sir Barton]

Dicho esto, procedamos. La lista de predicciones de Spiff-O-Rama™ para la entrega número 81 de los Oscars™:


Mejores Efectos Visuales:

•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Dark Knight”
•“Iron Man”

Razón: En este renglón la pelea está pareja por ser los tres filmes muy bien logrados en cuanto a efectos visuales. Pero hay que elegir un ganador, y el más fotorrealista es “The Curious Case of Benjamin Button.”


Mejor Cortometraje de Acción en Vivo:

•“Auf der Strecke (On the Line)”
•“Manon on the Asphalt”
•“New Boy”
•“The Pig”
•“Spielzeugland (Toyland)”

Razón: Al igual que en años anteriores, esto es un literal acto de adivinación, debido a que ninguno de los cortometrajes se exhiben ni por asomo. Pero aplicando lo dicho en el renglón anterior, daremos como ganador al azar la alemana “Auf der Strecke (On the Line)”

Mejor Cortometraje de Animación:

•“La Maison en Petits Cubes”
•“Lavatory - Lovestory”
•“Oktapodi”
•“Presto”
•“This Way Up”

Razón: Elegimos “Presto” porque en esta ocasión sí la vimos y es toda una maravilla de animación la historia del mago y el conejo temperamental. Además es otra gran obra de Pixar Animation Studios, así que este premio está de anteojo. Las he visto todas y mi voto está en Oktapodi. [S.B.]

Mejor Maquillaje:

•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Dark Knight”
•“Hellboy II: The Golden Army”

Razón: Uno de los mejores logros en maquillaje en fecha reciente ha sido la transformación de Brad Pitt para reflejar las diferentes etapas del protagonista de esta película. Nuestro voto va para Benjamín Button.

Mejor Edición en Película:

•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Dark Knight”
•“Frost/Nixon”
•“Milk”
•“Slumdog Millionaire”

Razón: De nuevo nos vamos por el lado de la obra de Finch debido a lo magistral del trabajo de Angus Wall en la edición, que merece todo reconocimiento posible.

Mejor Cortometraje Documental:

•“The Conscience of Nhem En”
•“The Final Inch”
•“Smile Pinki”
•“The Witness - From the Balcony of Room 306”

Razón: De nuevo, y aplicando el arte de la adivinación como en años previos, damos el premio a “The Witness - From the Balcony of Room 306.”

Mejor Largometraje Documental:

•“The Betrayal (Nerakhoon)”
•“Encounters at the End of the World”
•“The Garden”
•“Man on Wire”
•“Trouble the Water”

Razón: Esta viene a ser una categoría peleada, debido a que “Encounters at the End of the World” es lo más nuevo del alemán Werner Herzog. Más nos vamos por “Man on Wire” por ser más popular.

Mejor Diseño de Vestuario:

•“Australia”
•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Duchess”
•“Milk”
•“Revolutionary Road”

Razón: Decidimos darle el premio a una de las pocas nominaciones que obtuvo este film, porque el trabajo de vestuario a cargo del veterano Albert Wolsky (hizo el vestuario para la saga de “The Godfather” y “Manhattan”) es de antología.

Mejor Canción Original:

•“Down to Earth” de “WALL-E”. Música por Peter Gabriel y Thomas Newman. Letra por Peter Gabriel. Idem [S.B.]
•“Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”. Música por A.R. Rahman. Letra por Gulzar.
•“O Saya” de “Slumdog Millionaire”. Música y Letra por A.R. Rahman y Maya Arulpragasam.

Razón: Así no vaya a cantar en la premiación por presión de la Academia, le damos de calle el Oscar™ a Gabriel.

Mejor Banda Sonora:

•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“Defiance”
•“Milk”
•“Slumdog Millionaire”
•“WALL-E”

Razón: Al igual que en el caso del vestuario, le damos el Oscar™ a Alexandre Desplat en reconocimiento a su obra.

Mejor Edición de Sonido:

•“The Dark Knight”
•“Iron Man”
•“Slumdog Millionaire”
•“WALL-E”
•“Wanted”

Razón: Haremos un acto de justicia al darle el primero de los premios a la mejor película del año pasado y la gran ignorada de esta entrega de los Oscar™.

Mejor Mezcla de Sonido:

•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Dark Knight”
•“Slumdog Millionaire”
•“WALL-E”
•“Wanted”

Razón: De nuevo haremos labor de justicia al darle reconocimiento a “The Dark Knight.”

Mejor Cinematografía:

•“Changeling”
•“The Curious Case of Benjamin Button”
•“The Dark Knight”
•“The Reader”
•“Slumdog Millionaire”

Razón: 0 y van 3.

Mejor Dirección de Arte:

•“Changeling”
•“The Curious Case of Benjamin Button” Idem [S.B.]
•“The Dark Knight”
•“The Duchess”
•“Revolutionary Road”

Razón: El paso del tiempo de 1918 a 2005 en esta película se entiende mejor a partir de la fenomenal dirección artística en este film.

Mejor Largometraje de Animación:

•“Bolt”
•“Kung Fu Panda”
•“WALL-E” Idem [S.B.]

Razón: El año pasado tuvimos nuestros motivos para no darle el Oscar™ a “Ratatouille” por ser argumentalmente débil en comparación con “Persépolis.” Pero en esta oportunidad PIxar ha logrado hacer una obra maestra en el campo de la animación. El premio va de calle a “WALL-E.”

Mejor Guión Original:

•Courtney Hunt , “Frozen River”
•Mike Leigh , “Happy-Go-Lucky”
•Martin McDonagh, “In Bruges”
•Dustin Lance Black, “Milk”
•Andrew Stanton, Jim Reardon, Historia original por Andrew Stanton y Pete Docter, “WALL-E”

Razón: A sabiendas de que la Academia le tiene fobia al tema homosexual, salvo Tom Hanks en “Philadelphia” y Ang Lee en “Brokeback Mountain”, nos arriesgamos y le damos el premio a Dustin Lance Black por la recreación perfecta del personaje de Harvey Milk y del momento histórico que vivió.

Mejor Guión Adaptado:

•Eric Roth y Robin Swicord , “The Curious Case of Benjamin Button”
•John Patrick Shanley , “Doubt”
•Peter Morgan, “Frost/Nixon”
•David Hare, “The Reader”
•Simon Beaufoy , “Slumdog Millionaire”

Razón: Además de adaptar de su obra de teatro la labor de Morgan en recrear un momento histórico en la televisión, también es una muestra de las viscisitudes y tribulaciones de David Frost como entrevistador y de Richard Nixon como entrevistado.

Mejor Film en Lengua No Inglesa:

•“The Baader Meinhof Complex”, Alemania
•“The Class”, Francia
•“Departures”, Japón
•“Revanche”, Austria
•“Waltz With Bashir”, Israel

Razón: Nuestro amigo lector Jonathan Jakubowicz recomendó esta película con los ojos cerrados. Y debido a que respetamos su criterio, damos como ganadora esta producción de Israel realizada en rotoscopio.

Mejor Actriz de Reparto:

•Amy Adams, “Doubt”
•Penélope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”
•Viola Davis, “Doubt”
•Taraji P. Henson, “The Curious Case of Benjamin Button”
•Marisa Tomei, “The Wrestler”

Razón: De calle, sin más vueltas. Penélope Cruz.

Mejor Actor de Reparto:

•Heath Ledger, “The Dark Knight”

Razón: Disculpen el favoritismo al no incluir al resto de los nominados, pero definitivamente no tienen vida ante lo excelente y perfecto que fue Heath Ledger (aquí no hay nada de favoritismo post mortem; nos parecía un actor excelente en vida). He aquí que el premio es para él; es más de tener poder lo hubiésemos nominado para actor principal.

Mejor Actriz Principal:

•Anne Hathaway, “Rachel Getting Married”
•Angelina Jolie, “Changeling”
•Melissa Leo, “Frozen River”
•Meryl Streep, “Doubt”
•Kate Winslet, “The Reader” Idem [S.B.]

Razón: El batacazo podría darlo Anne Hathaway, pero no hay vueltas; éste es el año de Kate Winslet.

Mejor Actor Principal:

•Richard Jenkins, “The Visitor”
•Frank Langella, “Frost/Nixon”
•Sean Penn, “Milk”
•Brad Pitt, “The Curious Case of Benjamin Button”
•Mickey Rourke, “The Wrestler”

Razón: Hasta los momentos ha ganado todos y cada uno de los premios de actuación de los diferentes festivales de cine. Siguiendo con la tendencia, el Oscar™ es para él.

Mejor Director:

•David Fincher, “The Curious Case of Benjamin Button” Idem [S.B.]
•Ron Howard, “Frost/Nixon”
•Gus Van Sant, “Milk”
•Stephen Daldry, “The Reader”
•Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”

Razón: Al igual que en el renglón de mejor actriz, el batacazo lo puede dar Danny Boyle por ser el favorito de críticos. Pero creemos justo dar el premio al genio de David Fincher por encima de la novedad del film de Boyle.

Mejor Película:

•“The Curious Case of Benjamin Button” Idem [S.B.]
•“Frost/Nixon”
•“Milk”
•“The Reader”
•“Slumdog Millionaire”

Razón: Conociendo los gustos de la Academia, es más que factible que no se decanten, ni por la biografía de un alcalde gay, ni por un drama romántico de la Segunda Guerra Mundial, menos todavía por una entrevista de televisión, y aun menos por una película de a competencia mundial, Bollywood con sello inglés. Y debido al gusto por lo épico de la Academia, el Oscar™ para mejor película va a “The Curious Case of Benjamin Button.”

Como han visto, el balance en cuanto a los premiados ha sido más ecuánime con la excepción ya contada en el apartado de mejor actor de reparto, y en consonancia con la tendencia mundial de festivales de cine, premios de sindicatos artísticos y consenso popular. Esto marca el cierre de las predicciones para la Octogésima Primera Entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematrográficas; o sea, Oscars™, a ser entregados el domingo 22 de febrero. Y la costumbre después de los premios, es que Spiff-O-Rama™ les traerá el post show más completo con análisis de los vencedores y de los derrotados también, además de los detalles del espectáculo. Como siempre, todo en aras del buen cine.

“…Aun sin tener la culpa, les pido perdón por las personas que tienen la culpa de esto".*

Hagamos un ejercicio mental. Imaginemos por un momento que somos empresarios artísticos, dedicados a promocionar y a traer al país artistas de cualquier clase; particularmente musicales. ¿Qué criterio prevalecería para contratarlos? Que suenen en la radio es una posibilidad. Que ya sean famosos y que tengan una fanaticada hecha es otro aval. Que estén en medio de una gira latinoamericana o mundial, mucho mejor para aprovechar el momento y la demanda; más todavía si son artistas clase A. Todo lo anterior es motivo suficiente para traerlos. Y cuando ya están aquí, ¿en dónde lo encerramos a él y al público? ¿Y cuántos salarios mínimos o unidades tributarias debe pagar el espectador por disfrutar de un buen show?

Admitimos que en fechas recientes se han traído artistas de diferente índole, target y estilo. Al menos en las fronteras de esta página la cuenta ha sido saldada en la arena rock, aun cuando no hayamos sido testigos de varios de estos espectáculos por factores monetarios como razón principal, cabe destacar Megadeth, Testament, Carcass, Duran Duran, Travis y REM por citar lo más reciente. Ni que decir que el mejor concierto dado por artista alguno en la historia del país lo dio el pasado 8 de octubre Nine Inch Nails. Y si bien no es santa de nuestra devoción en cuanto a música, sí lo es en lo erótico Kylie Minogue. Pero también hay iniciativas que se cayeron sin siquiera cantar la primera nota.

Tomemos como ejemplo Madonna, quien se encuentra de gira mundial con el nombre “Sticky & Sweet” para la promoción del disco “Hard Candy.” Por un factor en cuanto a la coincidencia de fechas para inicios de diciembre, se empezaron a dar las negociaciones para la traída de Maddie a estas tierras, con la ya tradicional bola de rumores a todo vapor. Y pareciera que debido a ello, las negociaciones se cancelaron, pero además por tres factores de desconocimiento que los empresarios locales no avizoraron; estos fueron: primero, la fecha probable para el concierto iba a ser el 5 de diciembre entre las presentaciones en Brasil y Argentina, estos dos países son los principales financistas del tour en estas latitudes, por lo que ellos tienen prioridad. Como extensión de lo primero, lo segundo es la ignorancia de estos tenderos, ¿qué queremos decir? Cuando las giras son mundiales con una infraestructura masiva que involucre luces, escenarios móviles, video y demás artilugios multimedia se trabajan con dos unidades, mientras una está en un país, la otra viaja al siguiente en la ruta, además el artista toma un día de descanso entre países para evitar agotamiento. Y lo tercero viene dado por una relación valor-costo con devaluación e inflación. De acuerdo a rumores que se corrieron cuando las conversaciones estaban dándose, una cifra conservadora para el costo de la entrada VIP iba a ser de BsF 6.500,00 –o Bs. 6.500.000,00 de los de antes–, con lo cual el acceso al público iba a ser poco más que prohibitivo, aun para personas con solvencia monetaria. Irónicamente, ver a Madonna en Argentina con entrada VIP, pasajes, traslados, alojamiento y gastos varios daban en las agencias de viajes un costo estimado de BsF 3.500,00. ¿Más barato verla a ella en el sur del continente que en nuestra propia casa? Difícil de creer, ¿no?

Pero ¿qué pasa cuando se acuerda traer a un artista al país, presentarlo con otros de género distinto para efectos de compensación nacional, y en lugar de resultar en un espectáculo agradable termina siendo una olla de grillos y ranas con balines de goma incluidos? Tomemos el caso de Juan Luís Guerra, quien se presentó en el país este fin de semana. Desde el comienzo de su carrera, siempre ha dicho que la segunda plaza que le abrió las puertas, luego de su natal República Dominicana, había sido Venezuela. Para la historia queda el célebre concierto de 1986 en el Teatro Teresa Carreño, en que por primera vez se rompió con el protocolo imperante entonces, convirtiendo a la Sala Ríos Reyna en una gran pista de baile.

Al hacerse el anuncio a principios de noviembre del concierto del mismo, como parte del cierre de la gira “Travesía” para la promoción del disco “La Llave De Mi Corazón”, se pensó que sería otro concierto a los que ya tiene acostumbrados hacer. Las llaves de la sospecha empiezan primero con la localidad: el Estadio de Baseball de la UCV que, si bien ya se han hecho recitales en el sitio, llamaba la atención el que no se hiciese en el tradicional Poliedro. Y lo segundo viene por el lado de la compensación nacional al montar en tarima dos conjuntos de gaitas: Maracaibo 15 y Gran Coquivacoa. Cierto es que la temporada navideña se presta para esto y más, pero ¿no es como algo forzado, algo así como Nancy Ramos como telonera de Iron Maiden? Aunque la historia ya se dio antes: El Conde del Guácharo previo a Guns ‘N Roses en 1992.

Manual para identificar que no va a resultar en un buen espectáculo: uno de los grupos de compensación no se presenta. Maracaibo 15 pasa de largo por aquello de “compromisos contraídos con anterioridad”, por lo que se coloca como sustituto de última hora a Saladillo. Otra pista: se cambia de localidad a una semana de la fecha definitiva hacia el Poliedro. ¿Razones para el cambio? Se desconocen, aunque se comentó que las asociaciones de estudiantes de la UCV amenazaron con boicotear el concierto; de ser lo anterior cierto, demuestra una falta de sentido común, amén de un amor-odio hacia el posible dinero que percibirían por concepto de ganancias. Pero algo más conspira contra el disfrute de cualquier espectáculo en El Poliedro de un tiempo para acá: no hay venta ni consumo de alcohol dentro del coso. Ya lo habíamos padecido en Nine Inch Nails, ¿qué se puede esperar de gaitas y merengue sin licor, si los géneros mencionados y las bebidas espirituosas van cual uña y sucio? Nada bueno, a nuestro parecer.

Cierto es que no asistimos al concierto, por lo que nuestra apreciación de lo que sucedió está dada a partir de lo reseñado en prensa, radio y televisión, lo leído en Internet y los comentarios por boca de amigos que sí asistieron. Y además ya deben, a estas alturas, estar enterados de lo que pasó: no hubo gaitas, hubo sobreventa de entradas que de por sí eran caras, capacidad rebasada, quejas, reclamos, cero baños portátiles a la entrada, coleados, perdigones, todos contra todos, mezcla de perraje con VIP para una olla que ni en conciertos de rock, rejas caídas, más perdigones y buen espectáculo de Juan Luís Guerra con el añadido del ratón moral que es el asumir la culpa de algo que el artista desconoce para pedir disculpas por algo que no hizo.

Aun recordamos las declaraciones dadas en 1998 por un oficial de la Policía Metropolitana ante la inminente llegada de Metallica en mayo del año siguiente a la entonces revista Urbe, antes de aspirar a ser soft porn mag. Este funcionario decía, y citamos: “…se producen más desórdenes en conciertos de Servando y Florentino, de salsa y en los gaitazos que en los conciertos de rock.” ¡Ojo! No estamos asumiendo aquí la defensa de las filas rockeras; como bien dice el refrán español: “En todos lados se cuecen habas.” Pero sí es de mencionar que en las últimas experiencias en conciertos de rock, salvo por los desmanes de la audiencia en Slayer, el comportamiento del público asistente fue más en plan de camaradería que en separación; si uno hacía slam en la olla, bienvenido; si no, sigue disfrutando tu concierto. Goza y diviértete hasta que la música termine. Solo esperemos que luego de lo acontecido con Juan Luís Guerra no se vaya a repetir lo mismo en marzo para Iron Maiden.

Consideraciones. De haber tenido la posibilidad de ir, hubiese sido más por Juan Luís Guerra que por escuchar gaitas (los que quieran saber nuestra postura sobre el género, hagan click aquí). Creemos que en la música en español ha hecho una labor magna y excelente; incluso, creemos que debería sacar un libro de poesía que lo ubique –si no es que ya lo está– en las filas de Julio Cortázar, Mario Benedetti, Federico García Lorca o Eugenio Montejo, por citar cuatro poetas monumentales. Pero eso sí, sin desórdenes, ni desmanes, ni policías mequetrefes, sin inflación ni exageración en el precio de las entradas, y lo más importante: sin empresarios especuladores y falseadores. Que sólo la música y la poesía salga por los parlantes, no ruido y balas.

*: Palabras de disculpas dichas por Juan Luís Guerra en un intermedio del concierto.

“I Am The Voice Inside Your Head…”*

A lo largo de la vida, uno como fanático de la buena música siempre se ha preguntado qué clase de maldición o sino fatal ha corrido este país para que los artistas que uno admira no vengan a estas tierras. Cuántas veces nos hemos quejado de que la mayoría de estos del tipo peso pesado no se les ocurre venir, o si lo hacen es cuando su momento de gloria y fama ha pasado a mejor vida. Aun recordamos las palabras citadas en su tiempo por Paul MacGuiness, manager de U2 cuando argumentó que el grupo no iba a dar conciertos en Colombia y en Venezuela en la gira Popmart debido a que, según su criterio, “los números no cuadran.” Sabemos que no tenemos escenarios para meter más de 50.000 personas, pero eso no quiere decir que no tengamos buen gusto. ¿Madonna? No somos plaza de conciertos y no financiamos su actual gira por estos lados ¿Coldplay? Mejor traigan a Olga Tañon ¿Radiohead? Ni en discos porque no se consiguen ni en versión colombo mexica. ¿The Rolling Stones? Sólo para sus sueños.

Afortunadamente de un tiempo a esta parte, algunos empresarios han tenido el tino de ver más allá del merengue, el reggaetón y los artistas banales o pasados de moda para traer espectáculos en el momento justo y correcto. Ya son célebres las venidas en 1999 de Metallica, de Slayer en 2006, de Deftones en 2007, así como las de Ronnie James Dio, Dream Theater, Megadeth, Joe Satriani, Deep Purple en momentos posteriores y por citar unos cuantos.

Pero lo que nunca imaginamos ni en nuestras fantasías más disparatadas potenciadas por el alcohol en su mayoría, era que la banda más importante del rock industrial; género que nos fascina a rabiar y nos encanta a muerte, liderada por el equivalente a Ludwig van Beethoven en este movimiento iba a hacer acto de presencia en esta latitud y longitud plagada de cuanto aullido sale por la radio y la televisión, y que más aun íbamos a ser testigos estelares y en primera fila de la música que hemos admirado en los últimos 12 años para acá desde que nuestro colaborador Barton nos puso en contacto con una de sus obras maestras. El sueño se cumplió el 8 de octubre de este año cero, en alusión a uno de sus discos, que vale decir los tenemos todos, creados, además, por el GENIO de Trent Reznor. Esta es la reseña del concierto de la gira “Lights In The Sky Over South America 2008” de Nine Inch Nails.

I wanna fuck you like an animal…
Antes de entrar en materia un hecho poderoso nos llamó la atención, y es el concerniente a la ausencia total de alcohol dentro del Poliedro de Caracas; esto como consecuencia de ser el local bajo la administración de la Fundación Poliedro de Caracas junto con la Universidad Bolivariana de Venezuela –la única que puede graduar cirujanos cardiovasculares en tres meses– y que por el carácter “educativo” que impera en el mismo, se prohíbe la venta de bebidas espirituosas. Con esto mencionamos que es la primera vez que vemos en un concierto de rock el ausente brillo del alcohol; y si bien no hizo falta, sí se sintió que algo acelerara el espíritu.

En cuanto a la compensación nacional (que como ustedes ya lo saben no damos interés alguno), el único elemento que llamó la atención fue la presencia de una fémina de curvas exquisitas con cámara en mano desplazándose por el escenario. No es por nada, pero este debería de ser el gancho de todas las bandas nacionales para que el auditorio –masculino, por supuesto– se mantuviera atento a ellos. Pero una duda nos asaltó mientras sonaba el grupo: ¿cómo hubiese sido si la agrupación nacional fuera la mejor banda de rock industrial que haya sido creada en el país; es decir, La Muy Bestia Pop?

This is the first day of my last days…
999.999 y 1.000.000. Estos números podrían ser cifras sin valor en otro contexto, pero en la realidad son los nombres de las canciones iniciales del reciente disco “The Slip” que marcaron el inicio del espectáculo; seguidas por “Letting You” y “Discipline”. Por razones obvias, la gira de conciertos es para promocionar este disco, pero igualmente hubo espacio para los clásicos. Tan sólo después de la última canción mencionada, saca a la luz “March Of The Pigs” y “Piggy”; ambas del histórico “The Downward Spiral” para rematar con una dupla épica de “The Fragile”: “The Frail” y “The Wretched”, en este punto teníamos los ojos aguados de la emoción. Aun cuando a partir de la quinta canción el sonido mejoró considerablemente –no es que al principio sonara mal, pero faltaba algo de brillantez–, ya nos encontrábamos en medio del paroxismo más sublime posible, dando gracias a Dios por permitir ser testigos de lujo de semejante genio: Alessandro Cortini, Robin Finck, Josh Freese, Justin Medal-Johnsen y por supuesto el hombre detrás de todo: Michael “Trent” Reznor.

Pero además de este comienzo tan épico, el concepto visual que se vio desde el principio rayaba en la perfección al utilizar dos potentes pantallas de LED –una al fondo y otra frontal que en momentos especiales tapaba el escenario quedando oculta la agrupación– que mostraban imágenes abstractas similares a las que aparecen en la edición física de “The Slip” junto con otras del “Year Zero” influenciadas por el film “Blade Runner” de Ridley Scott, además de una alusión a George W. Bush y su posible (esperemos que no) sucesor John McCain mediante los acordes de “The Hand That Feeds” del “With Teeth.” Sin embargo, uno de los momentos claves del recital fue al sonar las notas del clásico “Closer” utilizando una cámara de video que enfocaba a Trent y se proyectaba en la pantalla del fondo, un poco para que la cara de Reznor se viera más de cerca. Ni hablar del efecto de borrar la pantalla hecho por uno de sus asistentes con una linterna para resucitar dos obras maestras del “Broken”: “Pinion” y “Wish”; previamente habían traído del mismo disco a “Gave Up”. Y no conformes con lo anterior, se mandan además con material del “Pretty Hate Machine”; “Terrible Lie” y “Head Like A Hole”, junto con piezas instrumentales de “Ghosts I-IV.” En suma, Trent abarcó toda su carrera como artista y no dejó de lado a ninguno de sus discos.

There is no place I can go there is no way I can hide…
Otro momento de merma total vino con los acordes de “The Big Come Down”, uno de los mejores temas de “The Fragile” y favorito nuestro desde que se publicó el disco en 1999, en consonancia con uno de los mejores juegos de luces que hayamos presenciado. En definitiva, todo el concierto fue una experiencia multimedia como pocas.

Otra ventaja adicional vino por el hecho de la exclusividad de la banda; es decir, Nine Inch Nails no es un Iron Maiden o un Slipknot o un R.E.M. que arrastran una fanaticada masiva que llena espacios hasta en los baños, y por ende el público asistente al concierto fue más selecto y conocedor junto con los fans, casi como si el concierto fuera en la sala de una casa. En este último grupo nos ubicamos, siendo a la vez parte del concierto al ubicar cámaras que apuntaban a la audiencia y que se proyectaban las imágenes en la pantalla de fondo, siendo la misma dividida en cuatro para mostrar varias perspectivas.

De igual manera se logró recrear el ambiente que rodea a los videos de Reznor, en especial al sonar “Only” del disco “With Teeth” recreando la estética del video clip dirigido por el maestro David Fincher. Y tal como se mencionó, toda la discografía estaba allí, incluso “The Beginning Of The End” del “Year Zero”, además de “The Warning” y “Vessel.” Más un momento puede catalogarse como el más minimalista de todos: “Hurt”, el tema histórico y último de la obra maestra de la banda, “The Downward Spiral” a manera de falso final, porque rematarían con otra más del mismo disco “Reptile” para culminar con “In This Twilight.”

I’d rather die than give you control…
Como colofón a este concierto, agregamos un detalle que nuestro colaborador Sir Barton pudo hacer –y que nos llena de orgullo y de sana envidia al mismo tiempo–. Al haber llegado temprano, pudo lograr un milagro: entrar al backstage del concierto como excusa para ayudar a cargar los implementos a una masajista contratada por el organizador para los miembros de la banda. Y ante tamaña epopeya, el mencionado pudo entrar y tener lado a lado y hombro con hombro al grupo completo, incluso al genio de Trent. Como citamos hace un momento, dicho acto nos llenó de orgullo por el logro que pocos podrían aspirar, y a la vez de sana envidia por aquello de creer en falsos milagros de que uno mismo también hubiese podido compartir con algunos de ellos, algo así como si el largo brazo del rock nos tomara por el hombro y nos arrastrara hacia adentro de los camerinos; si ese hubiese sido el caso estaríamos reseñando el concierto en una cama de hospital por la emoción. Pero descuiden, para la próxima esperamos poder estar en el backsatge de “Sábado Sensacional” con los gorditos y Daniel Charcos, o en el de “Buenas Noches” con Kilo, Carla Angola y Roland Carreño.

Pero en definitiva, el que haya estado en el país Nine Inch Nails con su gira “Lights In The Sky Over South America 2008” es una demostración de que hay público para artistas clase A que se comporta de manera educada y que pueda servir como prueba para los managers de otros artistas de que hay mercado y que bien vale la pena venir aquí. A título personal, este es EL MEJOR CONCIERTO que haya sido testigo aparte de haber visto al GENIO de Trent Reznor en escena; después de esto no creo que exista algo superior; quizás que viniese TOOL, en cuyo caso su servidor será el que esté en el backstage. Dios quiera que sí.

“and I contol you.”*

[*] Línea inicial de la canción “Mr Self Destruct”

Para otra reseña con anécdotas y corresponsalía desde los camerinos de la banda, visiten Rural Tex™, claro está.

Ya Nos Recuperamos De La Pea. Ahora Vienen Los Comentarios

Y han pasado un par de días desde que se entregaron por octogésima vez (nos costó aprender como decirla) los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; Oscars™, o como lo quieran llamar. El Alka Seltzer ya curó los malestares causados por la champaña por las fiestas privadas, porque la de Vanity Fair no se hizo en la creencia de que la huelga de escritores seguiría por más tiempo. Pero por lo visto todas las partes se pusieron de acuerdo en un punto común: había que hacer la entrega y muchos de los huelguistas estaban nominados por lo que no se iban a perder el gusto de pararse en el estrado a recibir su premio y agradecer hasta al que pasea a su perro. Dejando de lado los apartes que rodean al premio, entremos en detalle.

Como mencionamos en su momento, estuvo más que merecido que “No Country For Old Men” ganara como mejor película, y el hecho de haber seleccionado a “There Will Be Blood” en nuestras predicciones iba en razón del criterio que ha prevalecido desde siempre en que la Academia premiaba en mayor proporción a filmes de categoría épica por sobre productos más directos, amén de que el año pasado “The Departed” (un film 100% de bronca, pleito y puñalada) se había hecho con el premio mayor por lo que no veíamos que el fenómeno se repitiera. Pero al parecer los rayos pueden caer dos veces en el mismo sitio, tanto en los filmes premiados como en los talentos galardonados: Martin Scorsese el año pasado, y Joel e Ethan Coen en esta edición. Por supuesto que es llover sobre mojado lo merecido que tenían ambos hermanos en ser premiados como mejores directores y por adaptar de manera sublime y sociópata la novela de Cormac McCarthy; aunque debieron de haber ganado en los momentos en que se estrenaron “Fargo” y “Blood Simple”, pero como bien dicen, tarde pero seguro.

Así mismo, vinimos a confirmar el año de los hombres en el cine, al hacer ambos actores papeles contundentes y monumentales; a saber, Daniel Plainview = Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood” con todo y acto de entrega de Su Majestad la Reina Helen Mirren (hasta cuando ella dice cojones es como si recitara a Jane Austen), y Anton Chigurh = Javier Bardem en “No Country For Old Men”, incluido recuerdos y saludos a la Madre Patria, y ¡olé! (no incluyó saludos para Penélope Cruz, así nieguen de parte y parte que son pareja).

Sentimos que al igual que con los Coen hubo justicia al ser reconocidos, también la hubo al premiar a Robert Elswitt por su trabajo en “There Will Be Blood”; uno de los mejores logros en cinematografía de fecha reciente, superándose a sí mismo inclusive.

Y en esta entrega de los Oscars™ hubo espacio para los batacazos y las sorpresas, esta vez por medio de las mujeres. Cuando ya nos hacíamos a la idea que Cate se llevaba el premio por hacer de Bob Dylan, viene Tilda Swinton y ni siquiera ella se lo cree al ganar como actriz de reparto en “Michael Clayton”, y no es que lo hiciera mal, por el contrario. Pero creemos –aun sin haber visto “I'm Not There”– que Cate mutó en Bob y que su papel es de antología. Al igual que si bien no ganaba nuestra favorita sentimental Julie Christie, al menos dábamos opción a Cate de nuevo por hacer de la Reina Elizabeth I Tudor, para que también Marion Cotillard tampoco se lo creyera al ganar como actriz principal por su papel de Edith Piaf en “La Vie En Rose”, película que según muchos críticos fue vilipendiada por ser otro biopic más, sólo que en francés.

Y si los Coen lo lograron al ganar por mejor guión adaptado, también nos complació que Diablo Cody ganara por el guión original del film “Juno”, a la vez que descubríamos que ella fue stripper y que en una obsesión fetichista nos gustan las mujeres tatuadas desde las cheerleaders del video clip “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, llegando en fecha reciente a Amy Winehouse, y teniendo como nuevo objetivo fetiche a la Diablo. Si el diablo es como ella, aceptamos lo que nos pida.

En esta ocasión fueron más los fallos que los aciertos, con una excepción a este hecho: el Oscar™ a la mejor película extranjera lo dimos a Austria por “The Counterfiters” y la pegamos; pero en la práctica erramos el cálculo al dar como ganadoras unas y perder otras. Lo más evidente fue en los renglones técnicos donde dábamos como felices ganadores a “Transformers”, "Pirates of the Caribbean: At World's End", "There Will Be Blood", "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street", "The Kite Runner", “No Country For Old Men”, "Transformers" y "American Gangster" en los renglones de mejores efectos visuales, maquillaje, edición, diseño de vestuario, banda sonora, edición de sonido mezcla de sonido y dirección de arte, respectivamente. No sabíamos que la Academia se iba a rendir ante “The Bourne Ultimatum” en lo técnico, en "Elizabeth: The Golden Age" por el vestuario, en “La Vie En Rose” por el maquillaje, “Atonement” por la banda sonora y en “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" en la dirección artística; eso sin contar las galardonadas en los cortos y largos documentales y cortos animados; a fin de cuentas ningún distribuidor local trae estos materiales para que uno pueda juzgar con base. Más es menester reconocer que los más de 6.000 miembros de la Academia no se ven todas y cada una de las películas nominadas sino cuando ya han votado y en momentos de relax, así que estamos a mano ellos y nosotros.

Pero hubo algo que nos dejo con los ojos tuertos. Y es en la categoría de mejor largometraje animado al ganar “Ratatouille” por sobre “Persepolis.” Cuando dimos la razón para que la segunda ganara sobre la primera era para descansar por primera vez en años de la animación 3-D tan característica y tan copiada por otros que hace Pixar Animation Studios, a favor de las dos dimensiones pictóricas de este film francés, más avezado en argumento e historia. Y en el proceso recordamos que no hemos visto ninguno de los dos filmes; uno porque nadie lo ha traído a estas tierras (al igual que los cortometrajes y largometrajes documentales); el otro porque estamos negados a esa mala maña de retardados mentales, sadomasoquistas pedófilos y asesinos en serie que exhiben los largometrajes animados doblados al español con lo que se disfruta sólo el 5% del total si se ve en una sala de cine. ¡NO! Hasta que alguien tenga los suficientes y enormes cojones (cortesía de Su Majestad Helen Mirren) para arriesgarse a pasar de principio a fin una película animada de Disney, Pixar, DreamWorks o quien sea en su idioma original y con subtítulos. Así SÍ volveremos a las salas de cine.

No nos preocupamos por si la acertábamos o no en la categoría de mejor canción, aunque nos sorprendió un poco que no ganara alguna canción del film “Enchanted.” Pero seamos honestos. ¿Por lo que han leído hasta ahora ustedes nos ven con aspecto de ir a ver La Cenicienta versión 2007 acción en vivo? No, ¿verdad? Por eso nos tenía sin cuidado este renglón, sólo lo cumplimos como una formalidad y un deber de establecer ganadores en cada categoría.

Con relación al show, sólo habría que agregar que a diferencia de la primera vez hace dos años, en esta ocasión Jon Stewart se vio algo perdido, salvo en aquello de leer las nominadas a mejor embarazada que ganó Angelina Jolie, así como en anticipar el futuro que viene al satirizar que veía en un iPhone “Lawrence Of Arabia.” Lo más factible es que considerando la resolución tardía de la huelga de escritores, tanto él como el equipo de guionistas no tuvieron tiempo de desarrollar chistes a tiempo; esto para no mencionar el plan B que la Academia tenía bajo la manga en caso de que la huelga hubiese seguido: el mostrar clips de premiaciones pasadas. El asunto está en que en vez de elaborar material nuevo transmitieron lo que tenían, por lo que pareció una secuencia interminable de ganadores del pasado. Y además, debido a la fecha que establecieron para el In Memoriam (del 1 de febrero de 2007 al 31 de enero de 2008) se pudo incluir a Heath Ledger en el video de homenaje, pero no a Roy Scheider quien falleció diez días después.

Al final, el conflicto de guionistas pasó, el Oscar™ se entregó y los agasajados se mezclaron con los coleados en las diferentes fiestas posteriores. Solo queda que el año próximo podamos acertar en la mayoría de las categorías, aunque si lográramos eso dejaríamos de escribir y nos meteríamos a videntes cual Herpes el Iluminado Enchumbado. Lo bueno ganó, lo no tan bueno también. Y esta aventura se repetirá otra vez en 365 días.

80 Años Del Oscar™ - 3 Años De Predicciones

Desde que Spiff-O-Rama™ se inició tres años atrás con los pronósticos para los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas –mejores conocidos bajo el nombre de Oscar™–, se ha hecho esta labor bajo un doble parámetro: primero, en base a la observación directa de los nominados; y segundo en consideración a las tendencias que la crítica internacional elabora sobre los filmes postulados, tomando en cuenta que en otras latitudes se estrena todo el material que entra a esta carrera. Y aun cuando en estas ocasiones el acto que hemos hecho ha sido pura adivinación, como toda predicción, también hemos tenido nuestros aciertos.

Y en consonancia con lo anterior, Spiff-O-Rama™ les trae por tercer año consecutivo la lista de nominados para el Oscar™ junto con los pronósticos que desde aquí consideramos que serán los que se lleven las glorias de la estatuilla. Como ya es tradición, en las correspondientes categorías se mencionarán todos los candidatos, resaltando en negritas al que consideramos el ganador y explicando seguidamente las razones por las cuales merecen el galardón.

A continuación, tomen sus cotufas y disfruten la lista de listas. Las predicciones de Spiff-O-Rama™ para la entrega número 80 de los Oscars™:

Mejores Efectos Visuales:

• "The Golden Compass"
• "Pirates of the Caribbean: At World's End"
• "Transformers"

Razón: Aun cuando los dos primeros filmes están llenos de efectos visuales de principio a fin, los que se crearon para “Transformers” son más fotorealistas.

Mejor Cortometraje de Acción en Vivo:

• "At Night"
• "Il Supplente"
• "Le Mozart des Pickpockets "
• "Tanghi Argentini"
• "The Tonto Woman"

Razón: Curiosamente el 80% de los nominados son hechos en el extranjero, por lo que nos vamos por el único corto norteamericano.

Mejor Cortometraje de Animación:

• "I Met the Walrus"
• "Madame Tutli-Putli"
• "Même les Pigeons Vont au Paradis"
• "Moya Lyubov"
• "Peter & the Wolf"

Razón: Al igual que en el renglón de los cortometrajes en vivo, el 60% corresponde a filmes hechos en el extranjero. Y aplicando la adivinación, el premio se va a Francia.

Mejor Maquillaje:

• "La Vie en Rose"
• "Norbit"
• "Pirates of the Caribbean: At World's End"

Razón: Si bien en su momento catalogamos al film como lo peor del 2007, y a falta de nominados de peso en esta categoría, el premio va para Jack Sparrow y compañía.

Mejor Edición en Película:

• "The Bourne Ultimatum"
• "The Diving Bell and the Butterfly"
• "Into the Wild"
• "No Country for Old Men"
• "There Will Be Blood"

Razón: Estamos en presencia de una categoría peleada, con la excepción de “Into The Wild”. Puede ir desde la plasticidad de “The Diving Bell And The Butterfly” hasta la acción de “The Bourne Ultimatum.” Y cualquiera que gane tendría nuestra aprobación, pero debido a que hay que elegir una nos vamos por “There Will Be Blood.”

Mejor Cortometraje Documental:

• "Freeheld"
• "La Corona"
• "Salim Baba"
• "Sari's Mother"

Razón: De nuevo, y aplicando el arte de la adivinación, damos el premio a “Sari´s Mother.”

Mejor Largometraje Documental:

• "No End in Sight"
• "Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience"
• "Sicko"
• "Taxi to the Dark Side"
• "War/Dance"

Razón: A riesgo de ser catalogados como neoizquierdistas, elegimos “Sicko” de Michael Moore por ser el más conocido en este renglón, aparte de haber ganado en el pasado el premio, y además por pecar el resto de los largometrajes nominados de reflejar la guerra en Irak desde cualquier perspectiva posible que ya llega a aburrir.

Mejor Diseño de Vestuario:

• "Across the Universe"
• "Atonement"
• "Elizabeth: The Golden Age"
• "La Vie en Rose"
• "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"

Razón: Si bien en “Elizabeth: The Golden Age” el vestuario es un protagonista más y en “Across The Universe” está nominado un veterano en estas lides como lo es Albert Wolsky, le damos el premio a Colleen Atwood por hacer a Johnny Depp y a Helena Bonham-Carter más siniestros de lo que de por sí se ven.

Mejor Canción Original:

• "Falling Slowly" de "Once." Música y Letra: Glen Hansard y Marketa Irglova
• "Happy Working Song" de "Enchanted". Música por Alan Menken; Letra por Stephen Schwartz
• "Raise It Up" de "August Rush". Música y Letra por Jamal Joseph, Charles Mack y Tevin Thomas
• "So Close" de "Enchanted". Música por Alan Menken; Letra por Stephen Schwartz
• "That's How You Know" de "Enchanted". Música por Alan Menken; Letra por Stephen Schwartz

Razón: Es indiferente quien gane en este renglón. Pero ante la evidencia de que Alan Menken y Stephen Schwartz dominan todas las canciones de esta categoría, tomamos uno de estos temas.

Mejor Banda Sonora:

• "Atonement", Dario Marianelli
• "The Kite Runner", Alberto Iglesias
• "Michael Clayton", James Newton Howard
• "Ratatouille", Michael Giacchino
• "3:10 to Yuma", Marco Beltrami

Razón: Cualquiera que gane será de nuestro agrado, pero en esta ocasión le damos la gloria al músico detrás de las obras de Pedro Almodóvar.

Mejor Edición de Sonido:

• "The Bourne Ultimatum"
• "No Country for Old Men"
• "Ratatouille"
• "There Will Be Blood"
• "Transformers"

Razón: Todavía no hemos visto el film al que le damos el premio, pero un protagonista constante en los filmes de los hermanos Coen es el sonido, por lo que es más que acertado darle el galardón a esta película.

Mejor Mezcla de Sonido:

• "The Bourne Ultimatum"
• "No Country for Old Men"
• "Ratatouille"
• "3:10 to Yuma"
• "Transformers"

Razón: Al igual que en su categoría de efectos visuales, la mezcla de sonido en este film es de lujo total.

Mejor Cinematografía:

• "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
• "Atonement"
• "The Diving Bell and the Butterfly"
• "No Country for Old Men"
• "There Will Be Blood"

Razón: Dos años atrás se le negó a Robert Elswitt el premio por su trabajo en “Good Night, And Good Luck”, y en esta ocasión ha hecho una labor artística descomunal. Por ello se merece el Oscar™ de manera justa.

Mejor Dirección de Arte:

• "American Gangster"
• "Atonement"
• "The Golden Compass"
• "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street"
• "There Will Be Blood"

Razón: Uno de los logros de este film está en la ambientación tan precisa de Norteamérica en la década de los 70 en cuanto a modas, escenarios y artefactos. Por esto es merecedor del premio a la dirección de arte.

Mejor Largometraje de Animación:

• "Persepolis"
• "Ratatouille"
• "Surf's Up"

Razón: Si bien somos fans del trabajo de Brad Bird al hacer uno de los mejores filmes animados de todos los tiempos, “The Incredibles”, esta vez queremos darle un descanso a tanta animación por computadora en 3-D para darle el premio al blanco y negro, al argumento interesante del choque cultural y a lo vanguardista que es “Persepolis.”

Mejor Guión Original:

• Diablo Cody, "Juno"
• Nancy Oliver , "Lars and the Real Girl"
• Tony Gilroy, "Michael Clayton"
• Brad Bird, Jan Pinkava y Jim Capobianco, "Ratatouille"
• Tamara Jenkins, "The Savages"

Razón: No es que los demás guiones estén mal desarrollados, pero Diablo Cody se lo merece por ser un veterano en estas lides y por hacer de “Juno” una historia interesante considerando lo mucho que ha sido tratado con anterioridad el embarazo adolescente.

Mejor Guión Adaptado:

• Christopher Hampton, "Atonement"
• Sarah Polley, "Away from Her"
• Ronald Harwood, "The Diving Bell and the Butterfly"
• Joel Coen e Ethan Coen, "No Country for Old Men"
• Paul Thomas Anderson, "There Will Be Blood"

Razón: Nos tomamos la libertad de elegir dos ganadores porque cualquiera de ambos que gane estará más que acertado por las extraordinarias adaptaciones de las novelas originales de Carson McCormack y de Upton Sinclair, respectivamente.

Mejor Film en Lengua No Inglesa:

• "Beaufort", Israel
• "The Counterfeiters", Austria
• "Katyn", Poland
• "Mongol", Kazakhstan
• "12", Russia

Razón: Al igual que en los renglones que se mencionó, la adivinación es la norma. Debido a que hay que elegir un ganador, le damos el premio a Austria.

Mejor Actriz de Reparto:

• Cate Blanchett, "I'm Not There"
• Ruby Dee, "American Gangster"
• Saoirse Ronan, "Atonement"
• Amy Ryan, "Gone Baby Gone"
• Tilda Swinton, "Michael Clayton"

Razón: Cada una de ellas tiene sus méritos para ganar el premio, pero en esta ocasión el Oscar™ tiene nombre y apellido: Cate Blanchett por hacer una copia exacta de Bob Dylan en el film “I´m Not There.”

Mejor Actor de Reparto:

• Casey Affleck, "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
• Javier Bardem, "No Country for Old Men"
• Philip Seymour Hoffman, "Charlie Wilson's War"
• Hal Holbrook, "Into the Wild"
• Tom Wilkinson, "Michael Clayton"

Razón: Al igual que en la categoría anterior, el Oscar™ tiene nombre y apellido: Javier Bardem.

Mejor Actriz Principal:

• Cate Blanchett, "Elizabeth: The Golden Age"
• Julie Christie, "Away from Her"
• Marion Cotillard, "La Vie en Rose"
• Laura Linney, "The Savages"
• Ellen Page, "Juno"

Razón: Otro premio con nombre y apellido: Julie Christie por hacer de una mujer cuya mente se deteriora por el mal de Alzeheimer, además de que siempre nos ha gustado ella como actriz.

Mejor Actor Principal:

• George Clooney, "Michael Clayton"
• Daniel Day-Lewis, "There Will Be Blood"
• Johnny Depp, "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street"
• Tommy Lee Jones, "In the Valley of Elah"
• Viggo Mortensen, "Eastern Promises"

Razón: ¿Hay que mencionar por qué Daniel Day-Lewis se lo merece? Los demás están de relleno en la categoría.

Mejor Director:

• Julian Schnabel, "The Diving Bell and the Butterfly"
• Jason Reitman, "Juno"
• Tony Gilroy, "Michael Clayton"
• Joel Coen e Ethan Coen, "No Country for Old Men"
• Paul Thomas Anderson, "There Will Be Blood"

Razón: Al igual que en el renglón de mejor guión adaptado, cualquiera de los dos que damos como ganadores estará más que justificado. Ambos transforman el cine en arte.

Mejor Película:

• "Atonement"
• "Juno"
• "Michael Clayton"
• "No Country for Old Men"
• "There Will Be Blood"

Razón: Si ganara “No Country for Old Men” estaría más que merecido el premio. Pero debido a la tendencia de la Academia en galardonar los filmes de dimensiones épicas, el premio mayor se lo lleva “There Will Be Blood”, que igualmente consideramos como lo mejor del pasado año.

Estas fueron las predicciones de Spiff-O-Rama™ para la Octogésima Entrega de los Premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas; alias Oscars™. Por lo pronto, queda desempolvar el smoking y ver los resultados este domingo 24 de febrero. Y al igual que con esta lista, Spiff-O-Rama™ les traerá luego el post show más completo con análisis detallados de las victorias y las derrotas de los nominados. Todo en aras del buen cine.

Luego De La Fiesta, A Recoger Los Platos

Ya todos los bailes, fiestas y demás agasajos posteriores a la entrega del galardón han pasado y la resaca ha sido domada. Es ahora que aquí en Spiff-O-Rama™ les traemos el verdadero post show de la 79ª Entrega de los Oscars™. Para aquellos que nos leyeron el año pasado cuando llevamos a cabo esta labor, les habíamos ofrecido que de ser posible aspirábamos a hacer una transmisión en vivo vía webcast desde el Teatro Kodak en Hollywood. Y en eso quedamos: en aspiraciones. Como bien dicen los lavanderos chinos: “sin leal no hay lopa”, y mucho menos sin visa para entrar a la tierra prometida y sin acreditación para la alfombra roja, para presenciar el premio en alguna butaca o para ir siquiera a cualquiera de las fiestas. Esperamos sí, que algún día podamos hacerlo tal y como es debido a que el que está al mando de este blog es un verdadero cinéfilo y amante del buen cine. Pero bueno, dejemos de lado el soñar y entremos en la materia.

Empecemos por el premio a la mejor película, el cual recayó en “The Departed.” Nos alegra que haya sido esta –si bien habíamos predicho que “Babel” sería la agraciada- al igual que nos hubiese gustado que ganaran cualquiera de las otras. Muchos críticos que alabaron la película consideran que esta no era digna de Oscar™. Puede que en el fondo tengan razón ya que producciones previas de Martin (Scorsese) la merecían tal como “Taxi Driver”, “Raging Bull”, “Goodfellas” o “Casino” por mencionar unas cuantas. Pero es igual de cierto que “The Departed” es uno de los filmes más contundentes de éste luego de películas más correctas como “Gangs Of New York” o “The Aviator.”

Y por extensión nos complace que por fin el SEÑOR Martin Scorsese se haya hecho con el Oscar™ al mejor director antes que recibir uno honorario, o como muchos mencionan, una antesala a la muerte. Muy correcto el que sus colegas de momento histórico le hicieran el honor de darle el premio: Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg; el primero y el último ganadores como mejor director; el segundo ganador del Premio Irving J. Thalberg otorgado por la misma Academia.

En los renglones actorales protagónicos se cumplieron todos y cada uno de los pronósticos: Forest Whitaker por hacerle de Idi Amín en “The Last King Of Scotland” y Helen Mirren por ser Su Alteza Real Elizabeth II en “The Queen.” Viendo el material donde ella actúa nos hizo pensar que lo que faltaba en ese instante en que subió al escenario era que trajeran directamente desde Londres la Corona del Imperio Británico, el cetro y la capa y fuese coronada allí, ya que el parecido con la actual reina es gemelar idéntico. Del mismo modo en lo de mejor actriz de reparto era obvio que Jennifer Hudson ganaba por su actuación en “Dreamgirls”, aun cuando no fuese nuestra favorita sentimental.

Pero curiosamente, hubo espacio para las sorpresas y muy buenas por demás. Empezando por el Señor Alan Arkin por su más que merecido Oscar™ como mejor actor de reparto por su papel en “Little Miss Sunshine” (que también se hizo con el mejor guión original para Michael Arndt, uno de los textos más transgresores de los últimos tiempos) sacando de circulación a Eddie Murphy en el film “Dreamgirls.” Además, el hecho de que este musical no ganara en la mención de mejor canción original ganando en su lugar “I Need To Wake Up” compuesto e interpretado por Melissa Etheridge para el documental “An Inconvenient Truth”, demuestra que la burbuja que se creó a principio de esta década con musicales como “Moulin Rouge!” y “Chicago” es eso: una burbuja lista a explotar y desvanecerse.

Otro elemento de sorpresa cayó en cuanto a mejor vestuario, ganando la todavía no estrenada en este país “Marie Antoinette” de Sofía Coppola y entregado a la celebrada vestuarista de las películas de Stanley Kubrick: Milena Canonero –con todo y agradecimiento al genio desde este mundo-, así como nos sorprendió que “Pirates Of The Caribbean: Dead Man´s Chest” ganara en la categoría de efectos visuales (nos gustaría ver cuáles son los que le merecieron el premio, que pueden ser buenos, pero no capitales). Igualmente el batacazo se dio al ganar Florian Henckel von Donnersmarck por el film alemán “The Lives Of Others” dejando en el camino a Guillermo y “El Laberinto Del Fauno”, con lo cual nos forza a ver esta película ganadora del premio.

Era más que obvio que el mencionado “Laberinto” ganara en los renglones técnicos de cinematografía, maquillaje y dirección artística, así como las victorias de “Letters From Iwo Jima” en edición de sonido y “Dreamgirls” en cuanto a mezcla de sonido. Y nos alegra sobremanera el que “Happy Feet” ganara el Oscar™ a mejor largometraje de animación, destronando a “Cars” en esa categoría, así como el que repitiera por segundo año consecutivo el ganar la mención de mejor música al GENIO de Gustavo Santaolalla por la obra magna que volvió a hacer en “Babel.”

Como una extensión de ganar “The Departed” y Martin Scorsese estaban merecidas las categorías de mejor guión y edición a William Monahan y Thelma Schoonmaker, respectivamente, aunque habría que hacer honor al film original “Internal Affairs” por ser los primeros e influenciar a un genio como Martin. Así mismo, el hecho de que venciera “An Inconvenient Truth” como mejor documental, y el que todo el teatro –empezando por Leonardo Di Caprio quien es su amigo- le hiciera la corte a Al Gore, demuestra que salvo por señores como Clint Eastwood (quien es republicano), Hollywood es un 97 % demócrata.

En un tono más serio, estamos obligados a ver por encima del documental de Gore los ganadores en los renglones de mejor cortometraje documental y mejor cortometraje de acción en vivo, categorías en que acertamos en una y perdimos en otra: “The Blood Of Yingzhou District” y “West Bank Story” respectivamente sobre dos temas de reflexión bajo dos perspectivas diferentes. El primero trata sobre una población en China donde la mayoría son mujeres y tanto ellas como sus hijos son HIV Positivo, bajo ningún motivo sometemos esto a discusión. El segundo enfoca la realidad árabe-israelí, pero parodiando el musical de Broadway “West Side Story” donde los “jets” son los israelíes y los “sharks” son los árabes; apostamos que debe de ser una mofa con contenido. ¿Por qué los conflictos mundiales no se solucionan a punta de música, y sin embargo ésta la imbecilizan en teatros musicales y filmes de igual calaña? En la mención de cortometraje animado, ganado por “The Danish Poet”, igualmente nos obliga a verlo; el problema está en quién en esta parte del mundo se arriesga a transmitirlo.

En términos de la transmisión televisiva, concretamente la animación de Ellen DeGeneres, si bien fue similar a como es su talk show diurno de NBC incluyendo momentos con Scorsese (al darle un guión firmado por ella, mezcla de “Goodfellas” y “Big Momma´s House”) y con Spielberg e Eastwood (al tomar una foto el primero a los dos y que quedara descuadrada, algo curioso siendo Steven), así como el comentario demócrata de que Jennifer Hudson concursó en “American Idol”, el público votó por ella y perdió; y que en el 2000 Al Gore era candidato presidencial, la gente votó por él y..., la animación –con todo y lo que ella nos gusta- fue poco más que floja en contraste con lo que en años anteriores habían hecho Billy Crystal, Chris Rock, Jon Stewart y por supuesto: David Letterman. En el caso de Ellen, en vez de ser cáustica fue comedida, en vez de atacar sin piedad a estrellas de cine fue complaciente. Podemos atribuir esto al hecho –es una suposición- de saberse vista por más de mil millones de espectadores alrededor del mundo, y no sólo a ella: a cualquiera que tenga en sus manos tamaña responsabilidad es como para huir del teatro. Otro punto flojo a destacar fue el número musical interpretado por Will Ferrell, Jack Black y John C. Reily. El primero debería de volver a “Saturday Night Live” de donde nunca debió de haber salido; allí era más que extraordinario. Los dos restantes deberían de probar con papeles dramáticos: aprendan de Jim Carrey.

Más unas cuantas cosas se destacaron, a saber: las menciones a Sherry Lansing, ex presidenta de Paramount Pictures por sus labores por la lucha contra el cáncer y en la Cruz Roja; el cuerpo de bailarines que hizo las figuras entre sombras (magníficos todos) y en especial el Oscar™ honorario al genio de Ennio Morricone conel telón de fondo de los temas que salieron en sus películas, la traducción al inglés del italiano hecha por el SEÑOR Eastwood y el estreno mundial de la canción “I Knew I Loved You” que iba a aparecer –al final no fue así- en la épica del gran Sergio Leone “Once Upon A Time In America” de 1984; esta vez en la voz de Celine Dion. Cuando le quitan a ella el aura de diva superestrella estilo Barbra Streisand de nuevo cuño, como lo fue en esta interpretación, es más que aceptable y agradable.

Al final, el resultado de la 79ª Entrega de los Premios Oscars™ fue correcta, con algunas sorpresas y en definitiva bastante ecuánime. Parece mentira pero en los últimos tiempos (11 años a lo más) el criterio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ha estado satisfactorio –con sus ligeras excepciones que nunca faltan- casi similar al de los festivales de cine de otros países; los años en que concursaron “Fargo”, “American Beauty”, la Trilogía de “The Lord Of The Rings”, “Lost In Translation”, las nominaciones que obtuvo “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”, por citar varias producciones de estos tiempos, nos hace ver que si bien todavía hay algunos entuertos que resolver, también es cierto que han mejorado de manera enorme a como eran hace unos años atrás. Y desde ya estaremos rezando a toda la comunidad celestial para ver si el próximo año podemos llevarles lo que le hemos estado ofreciendo en los últimos dos años: una transmisión en vivo. Por lo pronto, otra entrega de los Oscars™ ha terminado. Y nos quedan 365 días más (el 2008 es bisiesto) para disfrutar de buen cine.

Pregunta: ¿Por qué los Oscars™ se entregan tan temprano en el año?

Respuesta: Originalmente eran una cena que se filmaba y se exhibía tiempo después en los noticieros cinematográficos días después de ser entregados. En 1953 se realiza la primera transmisión televisiva, en esos años se entregaban en mayo. En la década de los 70 se transmitían en la misma semana de mayo los Tonys™ (el Oscar™ de Broadway), los Oscars™ y los Emmys™ (los premios de la televisión), pero esto generaba cansancio en aquellos que estuviesen nominados en más de un premio así como en los espectadores que veían por televisión, por lo que se acordó que los Oscars™ se transmitieran en abril los días lunes, los Emmys™ fuesen en septiembre y los Tonys™ siguieran en mayo. A la vez que esto sucedía existía la competencia al mes siguiente del Festival de Cannes, en septiembre del Festival de Venecia, los diferentes premios de las asociaciones de críticos a nivel mundial y en fecha reciente los Goya™ de la Academia Española, los Donatello™ de la Academia Italiana, los Osos del Festival de Berlín, los Golden Globes™ de la prensa extranjera de Hollywood, los Independent Spirit Awards y los Bafta de la Academia Británica, sin contar los galardones de los sindicatos de actores, guionistas, directores, productores, etc., etc. Para capitalizar estos meses de premiaciones y ante la baja en sintonía que tenía la transmisión los días lunes (en contraste con los Tonys™ que se entregan el último domingo de mayo y generan buena sintonía), la Academia decidió en 2002 pasar la Entrega de los Oscars™ de abril a febrero o principios de marzo y desde 1998 de los lunes para los domingos. Satisfecha la duda.

Spiff-O-Rama™ De Nuevo En Los Oscars™

Señoras y señores. Por segundo año consecutivo, Spiff-O-Rama™ se complace en llevarles la lista de nominados para la 79ª Entrega de los Premios de la Academia de Ciencias y Artes del Cine, mejor conocida como los Premios Oscars™. Y junto con esta lista, las predicciones hechas aquí sobre los nominados y posibles ganadores, resaltándo en negritas el vencedor y las razones para que se merezcan el galardón.

Como fenómeno curioso, esta es la primera vez en siete años que hemos visto la casi totalidad de las nominadas a Mejor Película, y decimos casi debido a que “The Queen” no ha sido estrenada en las carteleras locales, con lo cual tendríamos mayores perspectivas para hacer un análisis como se debe –la culpa aquí es de los distribuidores-. Pero también es cierto que nuestra cultura cinematográfica, además de la lectura constante, obligatoria y placentera a la vez de las reseñas cinematográficas tanto en prensa, como en radio, televisión e Internet, nos permite hacer un bosquejo completo sobre las tendencias que se verán en esta entrega a efectuarse este domingo 25, y con la animación –no podemos esperar a verla en pantalla- de Ellen DeGeneres, favorita nuestra.

Por lo pronto, tomen sus cotufas y prepárense, que aquí está la lista de listas. Las predicciones de Spiff-O-Rama™ para los Oscars™ 2007:

Mejores Efectos Visuales:

· “Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest”
· “Poseidon”
· “Superman Returns”

Razón: Ni la primera ni la segunda pueden considerarse como logros o aportes en esta área, por ende el premio va para “Superman Returns.”

Mejor Cortometraje de Acción en Vivo:

· “Binta And The Great Idea (Binta Y La Gran Idea)”
· “Eramos Pocos (One Too Many)”
· “Helmer & Son”
· “The Saviour”
· “West Bank Story.”

Razón: Debido a que esta películas no son de conocimiento general en estas latitudes, nos decantamos por la última por ser una cita al conflicto árabe-israelí.

Mejor Cortometraje de Animación:

· “The Danish Poet”
· “Lifted”
· “The Little Matchgirl”
· “Maestro”
· “No Time For Nuts”

Razón: Igualmente no conocemos estas producciones, y el cuento de la fosforera siempre nos ha parecido de los más malos que hayamos leído; por lo tanto aquí ejercemos el libre arte de la adivinación.

Mejor Maquillaje:

· “Apocalypto”
· “Click”
· “Pan’s Labyrinth”

Razón: La recreación del mundo de fantasía plasmado en la película es un logro importante, por eso el premio es para esta pequeña joya de Guillermo del Toro.

Mejor Edición en Película:

· “Babel”
· “Blood Diamond”
· “Children Of Men”
· “The Departed”
· “United 93”

Razón: El reconocimiento en este renglón a “Babel” vendría a ser la reafirmación de un arte que pocos pueden lograr: la defragmentación del tiempo en el cine.

Mejor Cortometraje Documental:

· “The Blood Of Yingzhou District”
· “Recycled Life”
· “Rehearsing A Dream”
· “Two Hands”

Razón: No vemos como ganadora a la primera por los temores que la Academia tiene a veces sobre temas polémicos en países de igual tenor. De nuevo aplicamos el arte de la adivinación.

Mejor Largometraje Documental:

· “Deliver Us From Evil”
· “An Inconvenient Truth”
· “Iraq In Fragments”
· “Jesus Camp”
· “My Country, My Country”

Razón: Damos como ganadora a la cinta sobre el calentamiento global protagonizada por Al Gore debido a los gustos demócratas de la mayoría hollywoodense.

Mejor Diseño de Vestuario:

· “Curse Of The Golden Flower”
· “The Devil Wears Prada”
· “Dreamgirls”
· “Marie Antoinette”
· “The Queen”

Razón: Sería absurdo que en una película enfocada en el mundo de la moda los actores anduviesen mal vestidos.

Mejor Canción Original:

· “I Need To Wake Up” de “An Inconvenient Truth,” Melissa Etheridge
· “Listen” de “Dreamgirls,” Henry Krieger, Scott Cutler y Anne Preven
· “Love You I Do” de “Dreamgirls,” Henry Krieger y Siedah Garrett
· “Our Town” de “Cars,” Randy Newman
· “Patience” de “Dreamgirls,” Henry Krieger y Willie Reale.

Razón: Debido a que nuestra favorita (el tema de “Happy Feet” compuesto e interpretado por Prince) no entró en la carrera y aunado al hecho de que “Dreamgirls” domina de calle esta categoría, cualquiera de las canciones de esta película que gane estará acorde con la tendencia; en esta vez elegimos “Listen.”

Mejor Banda Sonora:

· "Babel," Gustavo Santaolalla
· “The Good German,” Thomas Newman
· “Notes On A Scandal,” Philip Glass
· “Pan’s Labyrinth,” Javier Navarrete
· “The Queen,” Alexandre Desplat.

Razón: Queremos que él logre la hazaña de repetir el ganar otra vez en esta categoría, amén de que su trabajo fue excelente como de costumbre.

Mejor Edición de Sonido:

· “Apocalypto”
· “Blood Diamond”
· “Flags Of Our Fathers”
· “Letters From Iwo Jima”
· “Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest”

Razón: Aquí elegimos a las dos porque ambas vienen a ser lo mismo en cuanto a logro en este renglón, así que cualquiera de ellas que gane tendría igual mérito.

Mejor Mezcla de Sonido:

· “Apocalypto”
· “Blood Diamond”
· “Dreamgirls”
· “Flags Of Our Fathers”
· “Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest”

Razón: Igual que en el renglón anterior, la mezcla de sonido está bien lograda.

Mejor Cinematografía:

· “The Black Dahlia”
· “Children Of Men”
· “The Illusionist”
· “Pan’s Labyrinth”
· “The Prestige”

Razón: La fotografía es de un lujo increíble, por lo tanto el Oscar™ estaría más que merecido al Fauno y a su laberinto.

Mejor Dirección de Arte:

· “Dreamgirls”
· “The Good Shepherd”
· “Pan’s Labyrinth”
· “Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest”
· “The Prestige”

Razón: Además de la fotografía, la recreación de la era franquista es tal que se aproxima a lo real en términos de la fantasía que la película quiere alcanzar.

Mejor Largometraje de Animación:

· “Cars”
· “Happy Feet”
· “Monster House”

Razón: Por primera vez debemos admitir que Pixar no lo logró en esta ocasión. “Happy Feet” es un producto mejor y más logrado.

Mejor Guión Original:

· Guillermo Arriaga, “Babel”
· Iris Yamashita y Paul Haggis, “Letters From Iwo Jima”
· Michael Arndt, “Little Miss Sunshine”
· Guillermo del Toro, “Pan’s Labyrinth”
· Peter Morgan, “The Queen”

Razón: Si bien todos los guiones aquí presentes tienen sus meritos, le damos el premio a Michael Arndt por haber escrito uno de los más originales y transgresores en fecha reciente.

Mejor Guión Adaptado:

· Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer y Todd Phillips, “Borat Cultural Learnings Of America For Make Benefit Glorious Nation Of Kazakhstan”
· Alfonso Cuaron, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hawk Ostby, “Children Of Men”
· William Monahan, “The Departed”
· Todd Field y Tom Perrotta, “Little Children”
· Patrick Marber, “Notes On A Scandal”

Razón: La traslación que logró Monahan a partir del film original “Internal Affairs” es tal que merece cualquier reconocimiento posible.

Mejor Film en Lengua No Inglesa:

· “After The Wedding,” Denmark
· “Days Of Glory (Indigenes),” Algeria
· “The Lives Of Others,” Germany
· “Pan’s Labyrinth,” Mexico
· “Water,” Canada

Razón: Lo extraordinaria que es hace que supere el hecho de ser una película no filmada en inglés (fue rodada en España, pero la Academia reconoce al director que es mexicano) para ubicarse en un contexto universal.

Mejor Actriz de Reparto:

· Adriana Barraza, “Babel”
· Cate Blanchett, “Notes On A Scandal”
· Abigail Breslin,“Little Miss Sunshine”
· Jennifer Hudson, “Dreamgirls”
· Rinko Kikuchi, “Babel”

Razón: La favorita de todos los críticos: Jennifer Hudson; nuestra favorita sentimental: Abigail Breslin. Apegándonos al consenso de la masa, gana Hudson.

Mejor Actor de Reparto:

· Alan Arkin, “Little Miss Sunshine”
· Jackie Earle Haley,“Little Children”
· Djimon Hounsou, "Blood Diamond"
· Eddie Murphy,“Dreamgirls”
· Mark Wahlberg, “The Departed”

Razón: Al igual que en el caso anterior, nuestro favorito particular es Alan Arkin, pero debido a la tendencia en resaltar los regresos con gloria de algunas estrellas luego de hacer papeles malos, el premio se lo lleva Eddie Murphy; garantizado.

Mejor Actriz Principal:

· Penelope Cruz, “Volver”
· Judi Dench, “Notes On A Scandal”
· Helen Mirren, “The Queen”
· Meryl Streep, “The Devil Wears Prada”
· Kate Winslet,“Little Children”

Razón: Igual que en los dos renglones anteriores, Penelope debería de ganar no por el hecho de ser latina, la solidaridad, etc., sino porque su papel es de antología. Pero hay que admitir que Helen Mirren hace una actuación monstruo de la actual Reina de Inglaterra Isabel II, por lo tanto Mirren gana el premio.

Mejor Actor Principal:

· Leonardo DiCaprio, "Blood Diamond"
· Ryan Gosling, "Half Nelson"
· Peter O’Toole, “Venus”
· Will Smith,“The Pursuit Of Happyness”
· Forest Whitaker, “The Last King Of Scotland”

Razón: No hay que agregar más que un nombre: Forest Whitaker=Idi Amin=The Last King Of Scotland.

Mejor Director:

· Alejandro González Inárritu,“Babel”
· Martin Scorsese, “The Departed”
· Clint Eastwood, “Letters From Iwo Jima”
· Stephen Frears, “The Queen”
· Paul Greengrass, “United 93”

Razón: Ya va siendo hora de que reconozcan el trabajo tan extraordinario que ha hecho Scorsese en toda su carrera. Las sorpresas las pueden dar el SEÑOR Eastwood (como de costumbre) e Iñárritu.

Mejor Película:

· "Babel"
· "The Departed"
· "Letters From Iwo Jima"
· "Little Miss Sunshine"
· "The Queen"

Razón: Significaría la confirmación de un estilo de hacer cine. El batacazo o final de fotografía se daría de ganar “Little Miss Sunshine”; en suma de ganar cualquiera de las dos o inclusive “The Departed” sería más que provechoso.

Y a grandes rasgos, estas son las predicciones de Spiff-O-Rama™ para la 79ª Entrega de los Oscars™. Además de las anteriores nominaciones, también se harán entrega de otros dos galardones. El primero es el Oscar™ en la mención Premio Humanitario Jean Hersholt para la ex presidenta de Paramount Pictures, Sherry Lansing; y el segundo es un Oscar™ Honorario para el compositor italiano Ennio Morricone. Por lo pronto esperaremos al domingo 25 para conocer los ganadores y luego traerles el verdadero post show de los premios, el análisis más detallado. Todo en aras de brindarles lo mejor, a favor del buen cine.