¿Korn Unplugged? Mejor Hubiese Sido Plugged

Créanlo o no, la inspiración para crear el programa “MTV Unplugged” no vino de algún creativo televisivo que lo inventó en un alarde de genialidad. Y aun cuando no nos guste el artista para nada, nobleza obliga, y hay que reconocer que esa interpretación en particular fue muy buena. “MTV Unplugged” se creó a raíz de la actuación de Jon Bon Jovi y Richie Sambora cantando y tocando acústicamente “Wanted Dead Or Alive” en los MTV Video Music Awards de 1989, y el resultado fue tan bueno que el canal dio luz verde para crear este programa. El primero de ellos se estrenó el 26 de noviembre de 1989 con la banda Squeeze, Syd Straw y Elliot Easton como primeros invitados.

Al paso del tiempo cualquier artista contemporáneo que se preciara hacía un recital unplugged, bien para MTV o para su propio ego, aunque como dijo muy certeramente Dee Snyder, líder vocal de la agrupación Twisted Sister en el documental “Heavy. The Story Of Metal”, y citamos: “...y encima Tesla saca un disco unplugged... ¿Unplugged? ¿Desde cuándo la calidad musical se mide porque un artista toque desenchufado? Quisiera ver a Tracy Chapman o a Paul Simon conectando un amplificador Marshall a una Fender...” Válido o no, el concepto unplugged ha servido para que los buenos artistas se destaquen y para que los malos se caigan. Y cuando es un término medio, ¿es bueno? ¿Es malo? ¿O ni lo uno ni lo otro? Todo lo anterior es para reseñar el reciente MTV Unplugged hecho por la banda Korn el 9 de diciembre de 2006 y recientemente lanzado tanto en disco como el especial. Puesto que no tenemos la grabación, nuestras observaciones se harán a partir del programa.

Quizás en búsqueda de que fuese lo más íntimo posible, Korn decidió grabar este concierto en los minúsculos estudios de MTV ubicados en Times Square, Nueva York, los mismos donde sale todos los días “Total Request Live.” Más en vez de servir como algo familiar, se siente como un espacio no apto para claustrofóbicos. Artistas anteriores grabaron sus conciertos en espacios más grandes, tal es el caso por mencionar uno de ellos el de Alice In Chains realizado en el Teatro Majestic de la Academia de Música de Brooklyn en 1996, donde aun con lo grande del lugar, se sentía muy personal, muy intimista; cosa que no sucede en este caso.

A continuación las canciones. Salvo por “Twisted Transistor” Korn omitió flagrantemente el material de sus primeros dos discos. Cualquiera hubiese esperado escuchar una versión de “A.D.I.D.A.S.” con guitarras acústicas, pero en cambio se decidieron por incluir la canción más mala de su repertorio y la más disco music por demás: “Got The Life.” Junto con ello está el hecho de que limpiaron de malas palabras sus canciones, lo cual es soberanamente imperdonable aun en aras de la transmisión por televisión. ¿No hubiese sido más fácil grabar dos veces, una para los medios y otra para video y disco con Parental Advisory Explicit Lyrics? ¿Cómo hubiese sido si Jim Morrison hubiese hecho caso del productor de “The Ed Sullivan Show” y hubiese cantado “Light My Fire” sin el “high” de la canción como es? No conformes con esta condición afresada de sus canciones, hacen una versión del clásico de Radiohead “Creep” sin el “...So fucking special...” que canta originalmente Thom Yorke. Eso hubiese estado bien de haber sido Barbra Streisand, pero no en el caso de Korn.

Un párrafo para dos consideraciones; primero las damas. Para versionar “Freak On A Leash”, una de sus canciones más populares, traen como invitada a la Lucía Galán del emo rock; es decir, Amy Lee de la banda Evanescence (acotación: Lucía Galán es la cantante del dúo Pimpinella). Por momentos pareciera que uno escucha “El Amor No Se Puede Olvidar” en vez de el tema mencionado. Y encima libre de malas palabras. En segundo lugar, The Cure. Ya ellos habían grabado un unplugged en 1991, un clásico por demás. No entendemos qué motivo a Robert Smith a permitir que su CLÁSICO “In Between Days” – a título personal LA MEJOR canción de The Cure- fuese mezclado con “Make Me Bad” que, ¡oh sorpresa!, también estaba libre de malas palabras. A lo mejor el Robert estaba “entonado” con la base blanca del maquillaje. Y para los que adoran a Linkin Park, en el público estaba el vocalista Chester Bennington.

Es de hacer notar el uso de instrumentos no tradicionales en la grabación junto con las guitarras acústicas y la batería, cuales son: tambores taiko, armónica de cristal, serruchos, además de cellos, trombón y piano. Pero para los que crean que ellos son los primeros; señores, alguien se les adelantó en 1994 con unos resultados que se aproximan a la genialidad. Es el caso del EXTRAORDINARIO Unplugged de Björk grabado en un escenario grande de Londres con artistas de diverso origen cultural y étnico y adaptando canciones del disco “Debut” 100% electrónicas a ser 100% acústicas. Para muestra dos ejemplos: “Human Behaviour” tocada sólo con un clavecín y “Violently Happy” con percusión africana, guitarras, copas llenas de agua y el mismo clavecín. ESO ES ARTE. Love it or hate it! Punto.

Y mencionado lo anterior, es justo hacer un ranking de los 12 mejores MTV Unplugged de todos. Estos son, a criterio de este servidor:

· Nirvana. Sin comentarios.
· Alice In Chains. Rock llevado a lo sublime.
· Paul McCartney. El primero en hacer un disco de su concierto. 22 canciones, nada más.
· Eric Clapton. Un maestro como él sólo podía hacer magia y arte.
· Bruce Springsteen. “The Boss” haciendo un plugged (enchufado) histórico. Una canción: “Glory Days.”
· Björk. Ya lo dijimos, ES ARTE.
· Pearl Jam. Nunca editado oficialmente, pero extremadamente bueno.
· R.E.M. (1991) Otro caso de un concierto memorable que no ha visto todavía la luz de manera oficial.
· Kiss. Por primera vez en 20 años se reunificó la alineación original de la banda. Extraordinario. Y sin maquillaje.
· Stone Temple Pilots. Igualmente un concierto que no ha tenido la fortuna de estar en las casas de los fans.
· Robert Plant y Jimmy Page. Led Zeppelin a la mitad con resultados supremos. Sólo la parte en Marruecos es de lujo absoluto.
· Lenny Kravitz. El sonido malandro y sucio de Mr. Kravitz a la manera de un jam session.

Pero también hay espacio para un décimo tercero. Y es para el “Comfort Y Música Para Volar” de Soda Stereo, EL MEJOR hecho por MTV Latinoamérica. De antología la versión lisérgica, marihuanera y enervante de “En La Ciudad De la Furia” con la complicidad de Andrea Echeverri. ¿Cuándo será que saquen la edición definitiva del concierto con todas y cada una de las canciones?

Como un ejercicio intelectual y artístico, ¿qué artistas ameritarían un unplugged de MTV? Nine Inch Nails sería algo fenomenal (una muestra de lo dicho la pueden encontrar en el disco “Still” de la edición deluxe doble álbum de “And All That Could Have Been”); Radiohead también sería un experimento interesante de oír en acústico; TOOL sería equiparable al de Björk, arte en su máxima expresión; David Bowie adaptando el catálogo glam a acústico equivaldría a Phillip Glass haciendo electrónica. Metallica sería toda una revolución en acústico. The Rolling Stones sería igual a lo logrado por Clapton en su momento. Diamanda Galás ameritaría la ambulancia del psiquiátrico a la salida. Y Coldplay, por mencionar unos pocos, calzarían a la perfección en el concepto.

En suma, Korn lo hizo bien como un todo, pero con resultados dispares en sus elementos separados. Si rectificar es de sabios, deberían de volverlo a hacer con sucio, rebeldía y cabilla sin canciones “limpias.” Con canciones tal como son.