El Panteón De Las Maravillas De Un Solo Hit

Es cierto, existe un sitio donde los éxitos del pasado vuelven a la vida aunque sea por breves instantes, y es la industria de la publicidad audiovisual.

Antes de entrar en detalles, es menester aclarar un detalle. Maravilla de un solo hit es un término acuñado por las revistas de música para definir a aquellos artistas que pegan una canción en las listas de éxitos, y que luego desaparecen al no poder repetir el suceso de la canción en cuestión o al sacar temas que no tienen la repercusión del primero. ¿Cómo olvidar en los 90 Right Said Fred con aquello de ♪ I´m too sexy for my shirt, too sexy for my shirt, so sexy, yees ♪? ¿O a C&C Music Factory con “Everybody Dance Now”? ¿Y qué dicen de Los Del Río con “Macarena”? Así mismo, puede suceder que el artista o grupo no pegue el primer tema sino el segundo, cual fue el caso de la banda de los 80 A Flock Of Seagulls, quienes en 1980 sacaron su primer tema “Telecommunication”, pero que al siguiente año sería el de la fama mundial con “I Ran (So Far Away)”, para desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. Dicho esto, he aquí el lugar que mencionamos.

Al hacer la transición de nombre de Telcel a la actual Movistar (sucedida en buena parte de Latinoamérica, salvo en México donde todavía se llama así), junto con el cambio de denominación también vino uno en cuanto a la publicidad audiovisual para la empresa, trayendo consigo que las maravillas de un solo hit cobraran vida cual vampiros insepultos.

La primera de estas resurrecciones vino justo al comienzo de la nueva empresa mediante el uso como música para su publicidad de la canción “Walking On Sunshine” en una nueva versión de la cual desconocemos la intérprete –suponemos que es Hillary Duff dado el hecho de haberla traído al país para el lanzamiento de la compañía en un concierto promocional-. Este tema fue un éxito mundial en 1985 de la mano de la agrupación Katrina & The Waves, suerte de repetición de lo que era The Pretenders al tener a una mujer como voz principal y guitarrista, y norteamericana viviendo en Inglaterra del mismo modo que en su momento y en su banda lo era Chrissie Hynde. Vale decir que el tema no era tan malo (el remix de la canción que dura más de 6 minutos y medio es bastante bueno), pero también es cierto que luego de su publicación la banda no pudo repetir el éxito de este tema, disolviéndose en la siguiente década luego de haber participado incluso en el Festival de Eurovisión. Con esta canción no es lo buena o mala que pueda ser, sino el que se haya usado una maravilla de un solo hit para fines comerciales y el que por más de un año haya sido el caballo de batalla para la publicidad de Movistar, en donde se versionó en balada, en acid house, y hasta en rock alternativo. A esto no se le llamaría resurrección como tal, sino desafío a la ley de Dios, no por la vuelta a la vida, sino por el exceso y el uso –corrección, abuso- hecho por la compañía de publicidad.

Para empeorar las cosas, ahora Movistar hace uso, no de un tema original compuesto para la campaña, sino mediante otra maravilla de un solo hit que no es mala, sino infame y terrible, cual es el caso de “You Get What You Give” de la agrupación New Radicals. Esta canción define lo que en los 90 era malo en lo musical, desde el cantante que era otro gritón más hasta el tema en sí que, analizándolo con calma y salvo un ligera diferencia en término de rítmica y tempo, es una suerte de copia del primer hit de la agrupación británica Oasis, “Supersonic.” Hasta la duración es la misma en ambas piezas. Claro, y aunque parezca mentira, la canción de Oasis es miles de veces mejor que lo que perpetró New Radicals, así como las pesadeces y desplantes de los hermanos Gallagher son más entretenidas que la falsa rebeldía del vocalista Gregg Alexander. Y algo que corrobora lo anterior está en que luego de llegar, desapareció de la escena musical a lo Jimmy Hoffa para fortuna nuestra.

¿Cuáles pueden ser las próximas maravillas de un solo hit para las promociones de Movistar? Podríamos empezar por “Too Late For Goodbyes” de Julian Lennon (¡Celebrity kids can´t act!) para simbolizar la permanente comunicación que puede haber en las personas que tengan celulares. ¿Y qué tal “What Is Love (Baby Don´t Hurt Me)” de Harddaway? Es ideal para las promociones de Día de San Valentín. Y si para la misma fecha deciden irse por algo más erótico –y más de los 70, por extensión más discotequero- pueden usar “More, More, More” de Andrea True Connection para que sus clientes puedan hablar más, más, más. Pero esperen, estamos dando ideas para que las usen, cuando lo que deberían de hacer es sentarse al piano, al teclado, con la guitarra, con lo que sea que usen para componer canciones y ponerse a escribir música y jingles; de lo contrario pasarán a los anales de la publicidad del mismo modo que lo que promocionan musicalmente y en el panteón que han creado: como maravillas de un solo hit.