Lunes Por La Mañana

Por convención se tiende a asociar los sábados por la noche como un momento de fiesta, de relax. Y la programación de los canales de televisión a nivel mundial se hace eco de este espíritu: los shows musicales se transmiten ese día, al igual que los espectáculos de comedia, que muchos se pasan en vivo cual es el caso del venerable y clásico “Saturday Night Live”; cantera para la actual generación de actores cómicos que han iniciado su carrera en este programa así como para presentar artistas y grupos musicales de renombre, en su tradicional horario de las 11:30 de la noche hasta la 1:00 AM del domingo totalmente en vivo. Curiosamente, en la televisión local del sábado nocturno esta franja horaria es reducto de telenovelas, noticieros, películas amarillentas y blanquecinas de las veces que se han transmitido, infomerciales y “Pare De Sufrir.” Esto, hasta que apareció en las pantallas locales algo más malo que lo antes mencionado: “Sábado En La Noche.”

Concebido como un “programa ligero” considerando la montaña de noticias malas que se suceden todos los días en Globovisión, se colocan en cámara tres rostros con faldas y tacones para comentar noticias de espectáculos y chismes en vivo; obviamente con el desespero que les provoca por terminar el mismo y salir raudas y veloces a cuanta discoteca o fiesta que se esté sucediendo en ese momento. Y es por este factor, además de no culturizarse en los temas que tratan o de asumirlos con seriedad por muy banal o fatuo que resulte la prensa ligera comparada con otras fuentes, lo que hace que el programa ni aporte ni minimice en algo a la programación televisiva local, sino que se convierte en un desperdicio monumental de horas como pocos.

Hace tiempo nuestro colaborador Herr Kaiser quien también es periodista, nos comentaba que la prensa de espectáculos en este país era algo que los graduados de las escuelas de periodismo no querían tomar como fuente o como rama para hacer carrera porque en los grandes medios era –y todavía es– material de relleno que no aporta la clase de prestigio que involucran las fuentes de política, economía, sucesos, internacionales o deportes, como una cenicienta del reporterismo. Y mucho de inocentada hay en “Sábado En La Noche” porque a cuenta de que están buenas Rebeca Moreno, Melissa Rousseau y Sandra Villanueva, les aceptan y celebran el que metan la pata hasta el fondo al decir barbaridades sin base alguna, que reseñen un evento como si estuviesen en la sala de sus casas contando chismes de comadres o que no se preparen de manera adecuada al hacer una entrevista que, de acuerdo con el actual Código de Ejercicio de la profesión sólo los periodistas graduados son los que pueden hacerlas.

Pero claro, estamos conscientes –aunque no justificamos el programa ni a sus desanimadoras– de que los medios del entretenimiento y de espectáculo local son de una condición depauperada por no decir inexistente, con “actores” que ya son famosos con solo hacer una telenovela, rockeros que se sienten monstruos del escenario cuando no hacen un material innovador sino copias y refritos de fórmulas ya probadas además de los exasperantes (por lo seguido) homenajes a grupos foráneos, artistas extranjeros de dudosa reputación y calidad artística discutible, eventos nocturnos donde sólo disfrutan a ritmo de reggaeton y vallenato con champeta con whiskey destapaneuronas y pasapalos que ameritan ingreso en cualquier clínica por intoxicación alimenticia, y una economía digna de cualquier país subdesarrollado que impide de forma malsana y descarada el que se traigan talentos y artistas de alto vuelo –nuestros grandes deseos de ver rock de altura no han sido satisfechos en este año y no lo serán en los años por venir– para refrescar y potenciar el panorama cultural del país.

Sólo el mencionado escenario de caos y mala calidad es lo que justifica que existan barbaridades como “Sábado En La Noche”, en vez de programación de mérito, programas cómicos o musicales con buen gusto. Y desgraciadamente, no hay visos de que algún canal de televisión vernáculo tenga las agallas suficientes para hacer lo más importante: televisión. Antes que pasar un sábado en la noche viendo este adefesio, es preferible despertar un lunes por la mañana en una cola de vehículos para ir a trabajar. No es malo, es pésimo… El programa, claro.

El “Rey” ha muerto

Pasó lo que eventualmente iba a pasar, a donde inevitablemente vamos todos. Michael Jackson ha fallecido a causa de un paro cardiorrespiratorio, dos meses antes de cumplir 51 años. El maremágnum de medios que han detenido su programación regular o sus publicaciones habituales para reseñar la coda de la vida de Michael ha sido de proporciones épicas, emisoras de radio colocando sus canciones sin parar; hasta CNN ha transmitido sus video clips sin parar como si fuese MTV en el año 1984. Y también se ha demostrado el peso que en fecha reciente ha tenido Twitter™ al dar la exclusiva antes que cualquier otro medio. Vendrán panegíricos y análisis en profundidad de cualquier clase y por cualquier persona sobre lo importante e influyente que era en el mundo de la música, aun por encima de sus escándalos y sus excentricidades, sin contar el circo que se formará cuando se haga pública la autopsia de ley y el funeral de rigor. Y antes que las cosas lleguen a extremos ridículos y excesivos, haremos una disección que, de seguro muchos no querrán hacer.

Empecemos por su efecto en el mundo de la música. No vamos a negarlo, al menos en la esfera del pop ha influido a muchos artistas de factura reciente; Justin Timberlake, The Black Eyed Peas y más del rythm and blues y del pop tienen trazos de los sonidos de Michael. Pero ¿era aun una fuerza a considerar? ¿Cuántos de ustedes poseen el disco “Invincible” de 2001? Y en contraste, ¿cuántos poseen “Thriller” de 1982, “Off The Wall” de 1979 así como material de la época de The Jackson’s 5?

Seamos sensatos. Muchos recuerdan las canciones de 1982 para atrás; obviamente vender más de 44 millones de copias de un disco es una hazaña monumental. Más el radio de influencia y de vanguardia que quizás pudo simbolizar en un instante, en la actualidad es poco menos que un vago recuerdo. Para muestra hay dos artistas de ese período que surgieron al mismo tiempo que él alcanzaba su megaestrellato: Madonna y Prince. Ella, con la misma edad de Michael todavía sigue siendo un peso pesado por saberse promocionar y por tomar tendencias que otros hayan tratado de imponer, las adopta y las relanza para sí, e innova en el proceso; discos memorables son “Ray Of Light” y “Confessions On A Dance Floor” en los cuales se asocia con otros productores con ideas frescas y nuevas, y con ello se revitaliza con cada aparición y cada gira. Prince es, literalmente un genio creador que con cada disco innova sonoramente, si bien también tiene su cuota de excentricidades que Michael, pero sin dejar que las mismas solapen la música que, vale decir, es hasta más vanguardista que lo creado por Michael luego de 1982. Tal vez lo más salvable del período post “Thriller” sea el tema “Leave Me Alone” publicado en el disco “Bad” de 1987, pero es sólo una isla en un mar de repetición.

¿Repetición? Sí. Sónicamente el material desde “We Are The World” –copia admitida en cuanto a concepto de lo creado por Bob Geldof con el single “Do They Know It’s Christmas?” para la lucha contra el hambre en Etiopía– hasta su disco “Invincible” de 2001 es un lazo de repetición constante de lo que hizo en los discos “Off The Wall” y “Thriller” porque no se arriesgó tanto a volver a la época de Motown como a adaptarse al “signo de los tiempos” (de nuevo referencia a una obra maestra de Prince). El Michael de 10 años que cantaba “ABC” en 1969 hasta el que interpretaba “Billie Jean” en 1982 era el que tuvo frescura y honestidad en lo artístico; ahora bien, ¿cuál hubiese sido el giro musical que debería haber hecho luego de esta canción última? ¿Hacer rap que emergía como la espuma en 1987? ¿Baladas pop a la manera de Luther Vandross? ¿Soul blanco tipo Simply Red o incluso George Michael? Y de haberse arriesgado, ¿los fans dementes que lo seguían, que lo siguen y que lo seguirán post mortem hubiesen aceptado una música más adulta y menos pop? ¿Hubiese vendido discos al nivel de “Thriller”?

El título “Rey del Pop” no fue un invento de los medios de comunicación ni de la prensa especializada; sino una creación de él en un intento por autoproclamarse por un lado, y como soberbia por el otro. La historia es así: en 1991 a meses de la publicación del disco “Dangerous” y con el panorama musical a punto de sacudirse, Michael amenazó del mismo modo que la CBS lo hizo en 1982 con no pautar los videos de otros artistas en MTV si no promocionaban el de “Billie Jean”, sólo que esta vez les negaría la exclusiva del video clip “Black Or White”. MTV se rindió y estrenó el video clip en cuestión con lo cual el disco llegó al número 1, pero sólo por una semana porque el huracán musical era imparable para servir como el clavo en el ataúd de la música pop y artificial; ese huracán se llamó “Nevermind” de Nirvana.

Pero además de la vieja buena música –porque la posterior no servía para nada– y de los video clips muy bien realizados; “Thriller” dirigido por John Landis y la versión cortometraje de “Bad” dirigida por Martin Scorsese; dos clásicos indiscutibles, lo que la carrera musical de Michael fue, ha sido en cierto modo como una nota de advertencia para los artistas pop que le han seguido sobre cómo hacer las cosas. Tomemos por ejemplo Justin Timberlake. Al separarse de N* Sync lanzó su disco “Justified” que sonaba tal cual si lo hubiese grabado Jackson, pero su siguiente grabación “Future Sex/Love Sounds” suena diametralmente opuesta; incluso hasta agradable. Esto, para no mencionar que se ha destacado como actor haciendo comedia y drama con talento, al igual que Chris “Ludacris” Bridges que ha compaginado su carrera como rappero con buenas actuaciones en películas de prestigio; algo que Michael huyó de largo limitándose solo a actuar en sus video clips. Hasta su hermana Janet ha logrado labrarse una carrera como artista influyente y cambiante con cada disco y con cada papel en cine o televisión, separándose con ello del eje de influencia de Michael.

La fama reciente de Michael era enorme en Asia, Europa, Oceanía y Sudamérica, pero en el mercado musical más grande del mundo, no. Sus últimos discos no se vendieron por las razones antes expuestas, además que los gustos musicales del norteamericano han gravitado del hip hop al gansta rap, pasando por el pop adolescente de finales de los 90 hasta llegar al emo, el rock alternativo y el grunge; sin contar que las mañas, extravagancias, escándalos y reclusión en que vivió como adulto opacaron a lo más importante: la música. Decir que Michael era una figura importante en la política mundial es casi como asegurar que Fidel Castro es un demócrata a carta cabal. ¿Cuál fue la continuidad del proyecto USA For Africa? No era una figura benefactora pública como Sir Bob Geldof quien ha continuado en campaña por la condonación de la deuda del Tercer Mundo o como Bono, quien para muchos es el equivalente al Papa en el mundo del rock por la capacidad de dialogar con personalidades importantes, proponer ideas y soluciones, y abogar por causas políticas como nadie lo ha hecho. La única beneficencia que hizo Michael fue a favor de la niñez, siendo ésta su tabla de perdición.

He aquí el lado triste de la historia: un padre controlador, manipulador e infiel que abusaba de sus hijos con el fin de vivir de ellos negándoles el derecho a cumplir con su crecimiento, creando a la larga conductas discutibles y reprobables. Y no estamos hablando de su negativa a crecer o de rodearse con otros “niños” que no tuvieron infancias saludables (sus amistades con Elizabeth Taylor o Liza Minelli), sino del hecho de no admitir que tenía un problema muy grave –la pedofilia específica, sólo deseaba estar con niños, no con niñas– y aun peor: de no buscar ayuda y hacer mea culpa por sus actos. Tal vez haciendo esto último le hubiese ganado respetabilidad y reconocimiento, toda vez que al público le gusta ver un segundo y hasta un tercer resurgimiento, caso reciente de Britney Spears. Pero al no hacerlo sepultó su música en el fango del escándalo, representado en las dos acusaciones de violación de menores; la segunda reseñada en este espacio cuando se le absolvió. Y quizás no hubiese despertado lástima si admitía desde el principio que tenía un problema de piel, despertando incluso, solidaridad en el público en vez de someterse a toda una galería de procedimientos quirúrgicos, cirugías plásticas, blanqueado de piel, locuras extravagantes en cuanto a compras de bienes raíces y de artículos varios.

Aquí empieza la similitud de la vida y la carrera de Michael Jackson con la de Elvis Presley. No es exageración; ambos conocieron la fama mundial a edad joven, fueron controlados por figuras dominantes –Joe Jackson uno; el Coronel Tom Parker el otro– , luego de su momento de gloria musical sus carreras empiezan a ir en declive, viven una existencia aislada en mansiones que parecen fortalezas siendo complacidos por cortes de aduladores y sicofantes que les complacen cuanto capricho se les antoje (incluso drogas), padecen de dificultades para relacionarse con el resto de la gente, y por mucho que tratan de recuperar la fama perdida no logran sintonizarse con los tiempos que corren.

Innegablemente, Michael Jackson aportó algo al panorama musical: su forma de bailar influenciada por James Brown y Fred Astaire y su música que desde 1969 hasta 1982 fue original, diferente y muy buena. Por desgracia no supo ir a la cabeza del mundo artístico luego de publicar “Thriller”, dejando que lo negativo prevaleciera sobre la creación. Tal vez en este momento solo quede el recuerdo de tiempos mejores, de los buenos video clips y de la buena música. Y lo más importante. Michael Jackson podrá descansar y ser el niño que siempre quiso ser.

Michael Jackson (1958-2009)

Rihanna… Primer Round

Admitimos de entrada que no nos gusta Rihanna como artista, más aun por ese sonido tan prefabricado producto de divas como Mariah Carey y Whitney Houston que al salir ellas, 100 más se dedican a copiarlas. Ni por asomo nos gustan canciones como el cover esperpento que hace del clásico techno “Tainted Love” de Soft Cell, y mucho menos canciones como “Umbrella” a dúo con Jay-Z.

Pero al mismo tiempo reconocemos que ella está tan buena como mujer, en una suerte de versión más joven del exquisito monumento que es Beyoncé Knowles, por esa mezcla tan peculiar de caribeña (de Barbados, para ser más exactos) junto con rasgos orientales que la hacen exótica y peculiar a la vez.

Es por ello que no nos explicamos cómo alguien puede maltratar de forma brutal a una dama tan hermosa en lo físico. Para aquellos que no han seguido los hechos, ella y el cantante de rythm & blues Chris Brown llevan una relación de noviazgo que data de un par de años. El domingo de la entrega de los premios Grammys en Los Ángeles, Rihanna estaba destinada a aparecer dentro del espectáculo, cuando a última hora se cancela su actuación. Los motivos no fueron aclarados en un primer momento, pero al paso de las horas se conoce que ambos se involucraron en una pelea de pareja debido al carácter donjuanesco de Brown, luego de que Rihanna recibiera un mensaje de texto llegado al celular de él por parte de una amante. El incidente deriva en una discusión entre ambos hasta que éste la agrede físicamente, con la consiguiente intervención de la Policía de Los Ángeles y de servicios paramédicos quienes la encuentran con moretones y sangre en el rostro, y arrestando en el acto a Chris Brown.

Eventualmente se llega a conocer que no es un incidente aislado sino que lleva un historial previo de violencia física, infidelidad, reconciliaciones y separaciones entre los dos. La Fiscalía de Los Ángeles levanta cargos penales contra Brown por maltrato y violencia doméstica, mismos que serían desestimados por parte de la familia de Rihanna, llevando con ello a la liberación del cantante y a una reconciliación entre la pareja.

Aquí es donde entramos a intervenir. Primero y principal, ¿cuál es el criterio o educación impartida en un hogar para que el maltrato entre sus integrantes sea moneda de uso corriente? No están demostradas aquellas palabras que sumadas dicen: “La letra con sangre entra”; es más, lo que producen es una cadena interminable de seres violentos y débiles de carácter al mismo tiempo, generando víctimas que llevan la peor parte, cuando no es que terminan siendo un saldo fatal en muchos casos. Aquél cuento que dice que el maltratador es un maltratado anterior puede que sea cierta, pero también es una cuestión de reconocer el problema y hacer todo lo posible por superarlo, algo que el cantante Chris Brown no ha tenido la sensatez de buscar.

Además de lo anterior, se suma el hecho de que Rihanna haya decidido volver con él luego de la paliza que le propinó. Esto también viene a ser otra muestra de la educación que los padres imparten en los hogares cuando los hijos se acostumbran a ser testigos presenciales de la violencia que existe entre parejas como un síntoma de lo mal que están las relaciones interpersonales, y al no haber otra solución más que volver a una situación enfermante y degradante de la condición humana, estos vienen a acostumbrarse a la idea de que los golpes son una muestra de amor, algo completamente alejado de la realidad. Si el amor puede llevar a la muerte no es tal, sino un homicidio en primer grado, junto con un nivel de autoestima dos puntos por debajo de la de Franz Kafka.

Pero incluso, esto también lleva a reflexionar sobre la imagen que la música negra norteamericana ha estado transmitiendo en sus discos y video clips, misma que se ha hecho extensiva a estas latitudes en el reggaeton. Ver un video clip de hip-hop y otro de reggaeton son prácticamente ver imágenes gemelas: en su mayoría hay tipos que se creen los chulos o los chivos que más mean en el instante de tiempo de la canción, todo ello rodeado de un entorno y un estilo de vida material que sólo es alcanzable mediante la venta y distribución de drogas –no por nada Christopher Wallace, alias The Notorious B.I.G. y Curtis Jackson, alias 50 Cent fueron en un principio traficantes de drogas– y mujeres que en los videos dan la perfecta imagen de objetos sexuales. Y no es que esta imagen sea extraña, sino lo constante que resulta el mensaje que a la larga se queda en artistas de dudosa calidad musical o de méritos artísticos discutibles, al igual que en una audiencia que cree que la única forma de conseguir mujeres es mediante autos lujosos, proezas sexuales dignas de campañas antisida por la promiscuidad que dan como ideal (recuerden como contrajo el SIDA Magic Johnson) o una capacidad para la mala improvisación en cuanto a rimas y temas poco originales.

Este es el entorno digno de cualquier historia de ficción, pero con el agravante que termina siendo verdad: el maltrato contra la mujer. Desde aquí estamos totalmente en contra de cualquier forma de agresión, más todavía cuando involucra seres indefensos o débiles de carácter. Y ni hablar si los afectados son mujeres, con lo cual nos lleva a la reflexión que muy en el fondo aquellos que maltratan mujeres esconden en el plano inconsciente un componente homosexual, porque seamos francos: ¿qué hombre que se precie es capaz de maltratar al punto de la deformación a una mujer? No decimos que Chris Brown sea gay, pero su actitud deja mucho que pensar. Y por el lado de Rihanna, seguiremos insistiendo que su música no es la primera opción en los reproductores de CD o iPods, pero sí como mujer. ¡Qué hermosa es la mujer!

Noticieros de Cine en Televisión

Antes de que la televisión copara el mundo del entretenimiento a partir de la década de los 50 del siglo XX, además de la prensa escrita y la radio, el cine era el vehículo para la transmisión de noticias, con el añadido de contener imágenes en movimiento y sonido en una ventaja tecnológica por encima de los dos medios antes mencionados.

Con la expansión televisiva desde la década en cuestión magnificada por la llegada de las transmisiones vía satélite y llevada al máximo en la televisión por cable, se hizo poco menos que absurdo el transmitir noticias proyectadas en la pantalla de plata, conocidas por el término newsreel, que traducido significa rollo de noticias; ahora la ventaja tecnológica iba del lado de las cajas de luces y cables caseras por el factor inmediatez del suceso en vivo y en directo.

Obviamente el cine seguiría con sus filmes y con sus trailers. Pero ¿qué hacer con el personal, los equipos y el tiempo antes destinado al noticiero cinematográfico, particularmente en estas tierras? Sencillo. Se replantean los contenidos y así nace en la década de los 60 el noticiero de cine venezolano.

Tanto Bolívar Films como Cinesa y en el pasado Tiuna Films (célebre por su tema musical introductorio y de despedida muy a lo John Barry), las empresas cinematográficas del país deciden continuar con sus espacios noticiosos; ahora bajo el remoquete de “noticias institucionales.” Con la salvedad de los clásicos “Petróleo En Gotas” –todos con música del disco “Equinoxe” de Jean Michel-Jarré– realizados por la petrolera Maraven en los 80, el 99% de los noticieros de cine tenían, y tienen esta etiqueta. Ahora bien, ¿qué son para ellos noticias institucionales?

Traducción: esto es, reseña de sociedad trasladada en movimiento. Lo que cualquiera podría hacer con una Handycam o una cámara digital en estas épocas, se desaprovecha la película de 35 mm. para narrar en off inauguraciones de locales, apertura de edificios, lanzamientos de artículos que no son de primera necesidad, en ágapes donde el compromiso por usar tacones ellas, y corbatas ellos, se mezclan con vino blanco barato, pasapalos de yuca frita con chicharrón y música acorde al signo de los tiempos: si era en los 80, tecnomerengue, si era en los 90 meneíto con Sandy y Papo en orquestas engoladas, si es en estos tiempos reggaetón versión geriátrico. Y la sensación que desde siempre ha producido en los espectadores es aquella de que están mostrando una fiesta mala que pasan por buena, con el agravante de tener que verla antes de la película por la cual uno pagó una entrada.

A manera de información les pasamos el dato. En Norteamérica y en Europa está TERMINANTEMENTE PROHIBIDO el pasar comerciales hechos para televisión o noticieros de cine como los que mencionamos antes de una película. La única publicidad aceptada son trailers de próximos estrenos o promociones de programas de televisión hechos en 35 mm. Célebre fue en agosto de 2006 para la promoción de la serie “Heroes” de NBC, asociada con Universal Studios, en que se creó un trailer exclusivo de 4 minutos, con lo que se generó un gran interés en el programa. Pero ver allá comerciales de Arby’s, KFC o McDonalds es poco menos que impensable, además de ser sancionado con multas millonarias por la FCC (Comisión Federal de Comunicaciones) de Estados Unidos.

Pero peor que el hecho de ser estos noticieros de cine tan sui géneris, es más todavía cuando el formato sin modificación alguna se pasa por televisión; de allí el título de este artículo. En plena década de los 80, Radio Caracas Televisión “inauguró” el tema con los sosos “Publi Tips”; o cómo ser espectadores de una masturbación audiovisual por el hecho de autoalabarse las agencias de publicidad, las empresas, los comercios y los dueños de los anteriores. Pareciera que no se conformaran con el hecho de comprar espacios en televisión en las preventas anuales, algo así como comprar a ciegas, para que además transmitan algo que es sólo para sus ojos, no para el espectador promedio y pensante.

Y los productos siguen siendo los mismos, el ambiente que transmite la cámara es poco más que aburrido por más que se empeñen en hacer ver que están gozando un mundo, la voz engolada del locutor en off sigue diciendo barbaridades como: “en un grato (nadie va a decir ingrato) ambiente de cordialidad y buena voluntad… representantes de la empresa y de las fuerzas vivas del país (si estuviesen muertas no habrían ido a esa fiesta mala)… vinculados a estimados hogares de la sociedad (no hay hogar malo al igual que los muertos)… anunciaron el lanzamiento de (ni que fuese pelota de baseball)… X, belleza con resistencia de piedra (es de la marca de baldosas Balgrés, aunque ese slogan sirve hasta para anunciar quitabarros de la cara).” Además de esa sarna que ataca las pantallas de televisión locales, su efecto infectocontagioso contamina al resto de la programación mediante la figura de los programas sobre vida nocturna, pero eso será tema para dos artículos futuros sobre estos desperdicios de onda hertziana y sobre la llamada “vida nocturna.”

¿Qué se le puede recomendar al espectador promedio cuando sea invadido con semejante acto de autoalabanza? Pues sencillo, cambie de canal o apague el televisor. Y para los que quieren que los demás que no fueron invitados a su fiesta vean que gozaron una y parte de otra, graben todo en video y postéenlo en You Tube o en Facebook, sale más barato. Pero si aun así quieren hacerlo del modo de noticiero de cine, pues apliquen la de Pedro Picapiedra con sus películas caseras: muéstrenlas sólo a sus amigos y a sus enemigos; a la final, todos van a huir para no volver.

“…Aun sin tener la culpa, les pido perdón por las personas que tienen la culpa de esto".*

Hagamos un ejercicio mental. Imaginemos por un momento que somos empresarios artísticos, dedicados a promocionar y a traer al país artistas de cualquier clase; particularmente musicales. ¿Qué criterio prevalecería para contratarlos? Que suenen en la radio es una posibilidad. Que ya sean famosos y que tengan una fanaticada hecha es otro aval. Que estén en medio de una gira latinoamericana o mundial, mucho mejor para aprovechar el momento y la demanda; más todavía si son artistas clase A. Todo lo anterior es motivo suficiente para traerlos. Y cuando ya están aquí, ¿en dónde lo encerramos a él y al público? ¿Y cuántos salarios mínimos o unidades tributarias debe pagar el espectador por disfrutar de un buen show?

Admitimos que en fechas recientes se han traído artistas de diferente índole, target y estilo. Al menos en las fronteras de esta página la cuenta ha sido saldada en la arena rock, aun cuando no hayamos sido testigos de varios de estos espectáculos por factores monetarios como razón principal, cabe destacar Megadeth, Testament, Carcass, Duran Duran, Travis y REM por citar lo más reciente. Ni que decir que el mejor concierto dado por artista alguno en la historia del país lo dio el pasado 8 de octubre Nine Inch Nails. Y si bien no es santa de nuestra devoción en cuanto a música, sí lo es en lo erótico Kylie Minogue. Pero también hay iniciativas que se cayeron sin siquiera cantar la primera nota.

Tomemos como ejemplo Madonna, quien se encuentra de gira mundial con el nombre “Sticky & Sweet” para la promoción del disco “Hard Candy.” Por un factor en cuanto a la coincidencia de fechas para inicios de diciembre, se empezaron a dar las negociaciones para la traída de Maddie a estas tierras, con la ya tradicional bola de rumores a todo vapor. Y pareciera que debido a ello, las negociaciones se cancelaron, pero además por tres factores de desconocimiento que los empresarios locales no avizoraron; estos fueron: primero, la fecha probable para el concierto iba a ser el 5 de diciembre entre las presentaciones en Brasil y Argentina, estos dos países son los principales financistas del tour en estas latitudes, por lo que ellos tienen prioridad. Como extensión de lo primero, lo segundo es la ignorancia de estos tenderos, ¿qué queremos decir? Cuando las giras son mundiales con una infraestructura masiva que involucre luces, escenarios móviles, video y demás artilugios multimedia se trabajan con dos unidades, mientras una está en un país, la otra viaja al siguiente en la ruta, además el artista toma un día de descanso entre países para evitar agotamiento. Y lo tercero viene dado por una relación valor-costo con devaluación e inflación. De acuerdo a rumores que se corrieron cuando las conversaciones estaban dándose, una cifra conservadora para el costo de la entrada VIP iba a ser de BsF 6.500,00 –o Bs. 6.500.000,00 de los de antes–, con lo cual el acceso al público iba a ser poco más que prohibitivo, aun para personas con solvencia monetaria. Irónicamente, ver a Madonna en Argentina con entrada VIP, pasajes, traslados, alojamiento y gastos varios daban en las agencias de viajes un costo estimado de BsF 3.500,00. ¿Más barato verla a ella en el sur del continente que en nuestra propia casa? Difícil de creer, ¿no?

Pero ¿qué pasa cuando se acuerda traer a un artista al país, presentarlo con otros de género distinto para efectos de compensación nacional, y en lugar de resultar en un espectáculo agradable termina siendo una olla de grillos y ranas con balines de goma incluidos? Tomemos el caso de Juan Luís Guerra, quien se presentó en el país este fin de semana. Desde el comienzo de su carrera, siempre ha dicho que la segunda plaza que le abrió las puertas, luego de su natal República Dominicana, había sido Venezuela. Para la historia queda el célebre concierto de 1986 en el Teatro Teresa Carreño, en que por primera vez se rompió con el protocolo imperante entonces, convirtiendo a la Sala Ríos Reyna en una gran pista de baile.

Al hacerse el anuncio a principios de noviembre del concierto del mismo, como parte del cierre de la gira “Travesía” para la promoción del disco “La Llave De Mi Corazón”, se pensó que sería otro concierto a los que ya tiene acostumbrados hacer. Las llaves de la sospecha empiezan primero con la localidad: el Estadio de Baseball de la UCV que, si bien ya se han hecho recitales en el sitio, llamaba la atención el que no se hiciese en el tradicional Poliedro. Y lo segundo viene por el lado de la compensación nacional al montar en tarima dos conjuntos de gaitas: Maracaibo 15 y Gran Coquivacoa. Cierto es que la temporada navideña se presta para esto y más, pero ¿no es como algo forzado, algo así como Nancy Ramos como telonera de Iron Maiden? Aunque la historia ya se dio antes: El Conde del Guácharo previo a Guns ‘N Roses en 1992.

Manual para identificar que no va a resultar en un buen espectáculo: uno de los grupos de compensación no se presenta. Maracaibo 15 pasa de largo por aquello de “compromisos contraídos con anterioridad”, por lo que se coloca como sustituto de última hora a Saladillo. Otra pista: se cambia de localidad a una semana de la fecha definitiva hacia el Poliedro. ¿Razones para el cambio? Se desconocen, aunque se comentó que las asociaciones de estudiantes de la UCV amenazaron con boicotear el concierto; de ser lo anterior cierto, demuestra una falta de sentido común, amén de un amor-odio hacia el posible dinero que percibirían por concepto de ganancias. Pero algo más conspira contra el disfrute de cualquier espectáculo en El Poliedro de un tiempo para acá: no hay venta ni consumo de alcohol dentro del coso. Ya lo habíamos padecido en Nine Inch Nails, ¿qué se puede esperar de gaitas y merengue sin licor, si los géneros mencionados y las bebidas espirituosas van cual uña y sucio? Nada bueno, a nuestro parecer.

Cierto es que no asistimos al concierto, por lo que nuestra apreciación de lo que sucedió está dada a partir de lo reseñado en prensa, radio y televisión, lo leído en Internet y los comentarios por boca de amigos que sí asistieron. Y además ya deben, a estas alturas, estar enterados de lo que pasó: no hubo gaitas, hubo sobreventa de entradas que de por sí eran caras, capacidad rebasada, quejas, reclamos, cero baños portátiles a la entrada, coleados, perdigones, todos contra todos, mezcla de perraje con VIP para una olla que ni en conciertos de rock, rejas caídas, más perdigones y buen espectáculo de Juan Luís Guerra con el añadido del ratón moral que es el asumir la culpa de algo que el artista desconoce para pedir disculpas por algo que no hizo.

Aun recordamos las declaraciones dadas en 1998 por un oficial de la Policía Metropolitana ante la inminente llegada de Metallica en mayo del año siguiente a la entonces revista Urbe, antes de aspirar a ser soft porn mag. Este funcionario decía, y citamos: “…se producen más desórdenes en conciertos de Servando y Florentino, de salsa y en los gaitazos que en los conciertos de rock.” ¡Ojo! No estamos asumiendo aquí la defensa de las filas rockeras; como bien dice el refrán español: “En todos lados se cuecen habas.” Pero sí es de mencionar que en las últimas experiencias en conciertos de rock, salvo por los desmanes de la audiencia en Slayer, el comportamiento del público asistente fue más en plan de camaradería que en separación; si uno hacía slam en la olla, bienvenido; si no, sigue disfrutando tu concierto. Goza y diviértete hasta que la música termine. Solo esperemos que luego de lo acontecido con Juan Luís Guerra no se vaya a repetir lo mismo en marzo para Iron Maiden.

Consideraciones. De haber tenido la posibilidad de ir, hubiese sido más por Juan Luís Guerra que por escuchar gaitas (los que quieran saber nuestra postura sobre el género, hagan click aquí). Creemos que en la música en español ha hecho una labor magna y excelente; incluso, creemos que debería sacar un libro de poesía que lo ubique –si no es que ya lo está– en las filas de Julio Cortázar, Mario Benedetti, Federico García Lorca o Eugenio Montejo, por citar cuatro poetas monumentales. Pero eso sí, sin desórdenes, ni desmanes, ni policías mequetrefes, sin inflación ni exageración en el precio de las entradas, y lo más importante: sin empresarios especuladores y falseadores. Que sólo la música y la poesía salga por los parlantes, no ruido y balas.

*: Palabras de disculpas dichas por Juan Luís Guerra en un intermedio del concierto.

Oportunidades Perdidas

En Spiff-O-Rama™ hemos estado opuestos a cualquier clase de censura de medios por parte de las llamadas fuerzas del orden, siendo más dados a la incorrección política por encima de la complacencia babosa y ramplona. Más si en algo estamos claros es que hay elementos que no parecen aprovechar las ocasiones de destacar para seguir nadando en las aguas de la mediocridad. ¿A qué nos referimos? A continuación les diremos de qué estamos hablando.

Cuando el 27 de mayo de 2007 se apagó la señal libre de Radio Caracas Televisión, desde el mismo instante en que se fue a negro el canal, borramos la frecuencia de nuestros televisores y en un artículo que publicamos entonces de extensión corta, hacíamos sentir nuestro apoyo a la emisora ante la represión y la censura. Por un par de semanas esperamos a ver qué iba a pasar con el canal, hasta que se hizo el anuncio de que RCTV entraría a la arena de la televisión por cable bajo el adjetivo Internacional, con lo cual si bien no era una vuelta al estado de cosas previo, sí era otra ventana para evitar lo monotemático que algunos canales se han puesto en cuanto a los contenidos que transmiten.

Del mismo modo que estábamos de acuerdo con que la televisora volviera, también nos suponíamos que ante la llegada a un medio diferente de ver programas, la programación subiría de categoría en un esfuerzo por competir con canales consolidados en este espectro tales como Fox, Sony Entertainment Television o Warner Channel, por mencionar tres de los fundamentales en cualquier oferta de los cableoperadores. Ya podíamos imaginar películas subtituladas, series en su idioma original, cambios en la grilla de programas, argumentos más o menos polémicos en su producción con temas adultos y en horarios variados; a fin de cuentas los grilletes de la ley mordaza no alcanzan –afortunadamente– ni a los canales pagos ni a los contenidos que estos transmiten.

Y puesto que era la primera vez que un canal de capital y talento local cambiaba de ambiente, decidimos darle el beneficio de la duda con un tiempo de gracia para ver si la oferta se hacía atractiva que hiciese que uno cambiara de canal para averiguar qué era lo que se transmitía por Radio Caracas Televisión. Desafortunadamente y pasado un lapso prudencial, nada ha cambiado, todo sigue igual de mal.

El problema que veíamos y vemos, no sólo a ellos sino al resto de los canales locales de televisión es la copia sin ambages de cosas que se hacen con gusto y clase en otras latitudes y que al ser trasladadas al entorno local pierden su encanto; no en balde el bodrio “Guerra De Mujeres” que en su momento transmitió Terrorvisión (canal 4) era una versión rancho de lo que magistralmente hacía HBO con el clásico “Sex And The City”; amén de la falta de celebridad y mucha de ordinariez que poseen las llamadas “estrellas” locales que aceptan hacer cualquier cosa sin siquiera revisar los estándares de calidad que por fuerza todo programa o producción televisiva debería de tener como mínimo; algo que desgraciadamente no ha poseído ni posee en fecha reciente Radio Caracas Televisión.

Esto se traduce en telenovelas con argumentos de moda en 1970, pero que no tienen validez en este siglo XXI –para muestra “Mi Prima Ciela”, remiendo malo de lo que en su momento fueron “Elizabeth” y “Maite” con el nefasto Hany Kawan corroyendo las ondas radioeléctricas con su aullido “Es Tu Amor”–; enlatados amarillentos de lo mucho que ya se han transmitido (“Terminator 2: Judgement Day” ya está casi blanco de lo seguido que se repite), y lo peor: doblados (¿sabrán que más de la mitad de la audiencia en cable posee conocimiento del idioma inglés así sea de kindergarten por decir lo menos?); producción local que acerca a la humanidad a los límites de su exterminio –¿hasta cuándo van a seguir “Loco Video Loco”, “Ají Picante” o “De Boca En Boca” en la pantalla o “¿Quién Quiere Ser Millonario?” con Eladio Lares (¡aahh!) como animador, si hasta el propio Regis Philbin (de la versión americana) no la siguió haciendo porque se iba a rayar–; y más nefasto aun, telenovelas que no tienen más de un año de su transmisión repetidas por segunda, tercera y hasta cuarta vez como si fuese la primera vez. Si esta es la imagen que vende el canal al extranjero, la misma tiene manchas y rayaduras en su superficie.

Y aclaramos que no es que lo que nos llega a las cajas de cables, ruidos y luces de nuestras casas proveniente del extranjero sea mejor (en especial México donde, salvo por las infinitas repeticiones de “El Chavo Del Ocho”, tanto Televisa como TV Azteca hacen parecer a nuestra televisión similar a la BBC o inclusive a HBO o Showtime), sino que también es una cuestión de intentar por lo menos ser diferente a la hora de promocionarse en televisión o aspirar a romper las normas de lo aceptado. ¿Se imaginan una telenovela a las 9 de la noche con Norkys Batista en un desnudo frontal por cuestiones del argumento? ¿O tratando el tema de las drogas desde el aspecto recreativo del asunto –tal como en producciones foráneas se hace; para ello ver “Weeds” o “Californication”, ambas de Showtime– hasta las consecuencias de un modo adulto? ¿Talk shows con clase y gusto a la usanza americana? ¿Películas foráneas, no solo de Estados Unidos, en su idioma original con subtítulos? ¿Programas de opinión y discusión de tono polémico? Como lo mencionamos unas líneas atrás, las rejas de la ley mordaza no han llegado, afortunadamente, a las costas de la televisión paga.

Que bueno sería que por primera vez un canal de televisión local tomase todas estas cosas y midiese la capacidad de riesgo y controversia que pueda generar para aplicarlas en la práctica. Desgraciadamente los ejecutivos prefieren irse por lo fácil y lo aparentemente “seguro” que arriesgarse a innovar y cambiar las reglas, con consecuencias fatales porque Terrorvisión, ante lo hecho por Radio Caracas Televisión, también se mandó con un versión Plus que debería de ser Minus porque es literalmente ver Univisión en estas latitudes. Por ello no creemos estar equivocados al decir que esta oportunidad está perdida desde el instante de su aparición, y que lo justo es que RCTV vuelva a su parcela radioeléctrica (parafraseando a ellos) Como Debe Ser.

Señores… Buenos Días

Para algunos que nos leen desde el principio de este espacio, deben de recordar una pregunta que hicimos hace poco más de año y medio cuando una duda nos llamaba la atención, y que pasado este período no ha sido satisfecha. La pregunta era: ¿por qué no habían talk shows nocturnos en Venezuela?

Para refrescarles un poco en qué consiste este tipo de show, les mencionamos: talk show nocturno es aquél tipo de programa que se transmite pasadas las 11 de la noche en donde un anfitrión presenta los eventos más destacados del día satirizándolos, acompañado de un co anfitrión y de una orquesta; casi siempre el presentador se ubica detrás de un escritorio, tiene invitados de prestigio –la norma es dos personas en lapsos de entrevistas de 13 minutos aproximadamente–, presenta un número musical y se despide del público, todo ello frente a un auditorio en vivo siendo grabados al principio de la tarde para su posterior transmisión en la noche.

Así mismo, en ese momento dábamos posibles razones para su ausencia de las pantallas locales. Al parecer alguien en Globovisión leyó este artículo y pensó que lo podía hacer sin cumplir con las pautas del género, porque no se entiende que en las noches de semana de este canal salga en antena algo tan malo y de poco gusto como lo es “Buenas Noches.”

Empezando por el tipo de programa, suerte de pastiche de lo que era “Titulares De Mañana” con Orlando Urdaneta antes de emigrar por persecución política, mezclado con –valga la redundancia– entrevistas políticas, pero no en forma satírica o que genere risa por asociación o comparación al absurdo, sino en un tono tan serio que los empleados de funerarias tienen mejor humor que Francisco Bautista, Carla Angola o Roland Carreño. Ello para no agregar el factor de que el programa dura dos horas completas, como si no pudiesen resolver un tema en un negro de 12 minutos; además, ¿no creen que ya es suficiente con que el resto del día transmitan política, protestas y escándalos para que encima lo quieran incluir en las noches? Obviamente esto forma parte de una conspiración mediática (no las que balbucea la neoizquierda que también tiene su equivalente de nombre navaja de afeitar), del tipo: hay que hacer llorar y sentir mal a la gente a la hora de ir a la cama y al levantarse en las mañanas.

Aparte de lo anterior, está el factor de sectorizar el programa: la primera hora política; la segunda ligera. ¿Por qué no mezclar las dos? ¿Miedo a que la ley mordaza cierre el canal, lance multas millonarias o falta de sentido de humor? Y volviendo a lo mismo, dos horas son mucho para un programa nocturno, sin contar que en vez de ir a lo directo revolotean cual insectos luego de ser rociados con insecticida.

Y no conformes con lo anterior, el grupo de presentadores: Francisco Bautista –no lo llamamos Kiko porque Quico, tal como se escribe, sólo hay uno: Carlos Villagrán en “El Chavo Del Ocho”– tiene buenas habilidades para la prensa escrita, pero no cuaja en las ondas radioeléctricas, literalmente, no con reírse a carcajadas o lanzar gritos puede hacer que la gente se quede viendo el programa o que se despierte luego de dejar la televisión encendida por error. Carla Angola no está mal siempre que sea narrando noticias o haciendo reporterismo de calle, porque al igual que con Francisco Bautista, le falta chispa para satirizar o hacer reír por comparación ante lo absurdo que es la política nacional. Y lo que faltaba: Roland Carreño hablando de política es como si Buenos Aires Hilton ganara el Premio Pulitzer; esto para no citar el carácter poco glamoroso que tienen las “estrellas” locales que traen como invitados.

Una inquietud: ¿no saldría más barato contratar a un presentador agradable y carismático, a un segundo animador que refuerce al primero y a una orquesta en vivo y hacer el programa frente a un auditorio, e invertir el dinero ahorrado en traer celebridades, artistas de renombre y disponer de un equipo de escritores para producir un talk show nocturno como debe de ser? Esperemos que el que leyó el artículo anterior en Globovisión lea este y que tome nota para crear lo que la televisión venezolana se merece desde sus inicios: un programa bueno y con clase, no como este “Buenas Noches” que debería ser de mañana y renombrarse como “Buenos Días”, con el permiso de Sofía Imber.

“

Timing is everything.”
Johnny Carson, el maestro de los talk shows nocturnos.

Carta Abierta A Steve Parte II

Steve. Stevie. Stev-O. No sabemos si la anterior vez que hicimos uso de este medio para expresar los justos reclamos ante lo que algún incompetente tuvo a mal mencionar sobre la negativa por parte de tu empresa a abrir una iTunes Store en estas latitudes haya llegado a tus oídos o a tu escritorio. Así mismo, desconocemos si eres de los que leen blogs sencillos como el que ocupa este ciberespacio.

Más en esta ocasión, volvemos a utilizar este medio para hacer público nuestro desagrado ante la abierta negativa por tu parte de abrir en estas latitudes no una tienda virtual, sino una Apple Store.

Veamos si nos hacemos entender. En el transcurso de este año, el trabajo productivo y fecundo –y muchas veces esclavizante al punto que no pudimos ser constantes en nuestro espacio– que tuvimos a bien hacer nos permitió adquirir bienes de cualquier clase. Por razones que no vienen al caso que te mencionemos, nos retiramos del juego bien remunerados y era lógico suponer que el siguiente paso fuese el adquirir una Mac; una Mac Book para ser más exactos.

Ya nos imaginábamos el elaborar nuestra tesis de grado usando una MacBook para no tener que ser víctimas de tutores académicos inescrupulosos que se atrevían a romper páginas de las mismas (así fuesen borradores) para obligarlos a repetirlas de nuevo. No. Más bien nos veíamos llevando el borrador directamente en la máquina y si había alguna parte que borrar, la quitaríamos y editaríamos en caliente para pasar por encima de la prepotencia. Esto, sin contar con que nos veíamos escribiendo para nuestro blog en una Mac, y no como ahora que tenemos que hacer uso de una insulsa PC, que desmerece el esfuerzo y empeño que le tenemos a nuestra página.

Y es de suponer que nos dirigimos al banco para activar nuestro cupo de dólares (algo que sería absurdo si en Estados Unidos hubiese un control de cambios para los bolívares –fuertes o no– y hubiese que abrir un cupo de los mismos para comprar queso blanco madurado, ¿no te parece Steve?). Obvio es que no tenemos a la mano, ni pensado en el futuro próximo abrir tarjetas de crédito para no sumar ni arrastrar deudas hasta el más allá, pero igualmente por ser personas naturales, hicimos uso de nuestro conocimiento sobre el “sistema cambiario” para hacer uso de nuestro cupo de dinero extranjero que todos los 26 millones de venezolanos nos merecemos por derecho propio antes de que regalen nuestro dinero sin nuestro permiso so pena de ser entregado a cualquier latitud o longitud en el mundo.

Si la ignorancia es ceguera, pues necesitábamos en ese momento de un perro guía. Cuál sería nuestra impresión al consultar en el banco sobre esto como cualquier ser humano que desea adquirir un bien, y que nos reboten cual balón de basketball. Si quieres saber lo que nos dijeron Steve, pues se resume a que el ente cambiario y el banco sólo están trabajando con personas con “experiencia” crediticia; a saber, personas con deudas para sumarles más deudas así hayan comprado limpia pocetas o antiflatulentos mediante tarjetas de crédito, y que la modalidad de tarjetas prepagadas que había hasta hace poco, ya no es válida en más de un año y sin visos de ser reactivada.



Supones bien Steve la reacción que tuvimos -y que seguimos teniendo- al salir de allí, mezcla de rabia con desencanto. Y mientras íbamos por la calle nos vino a la mente el hecho de que en el pasado los Cisneros –sí, ellos que se creen la versión tropicalizada de Rupert Murdoch con Ted Turner sin llegar a los niveles de los mencionados– representaban a tu compañía en el pasado con aquellos comerciales pomposos que citaban: Poder para ser el mejor. Algo arrogantes si nos preguntas al igual que el grupo financiero en cuestión, pero es certero el que en ese entonces no estabas en la compañía, por lo tanto no tenías arte ni parte en la publicidad de la empresa. Y además no te deben de quedar ganas de que te vuelvan a representar ellos en el país.

Pero además de pensar en lo anterior, también nos vino a la mente una verdad certera. En estas latitudes hay revendedores de tus productos como si traficaran heroína, o terceras personas naturales o jurídicas que venden tus equipos; y en ambas formas a precios que rayan en lo especulativo, pesetero y mercantilista sin misericordia alguna. Y en este brainstorming nos llegó una triste realidad. No hay Apple Stores en Venezuela.

Hace años leímos unas declaraciones tuyas sobre que querías ser para tu empresa lo que Walt Disney para la suya, así como convertir a Apple Computer en el equivalente a Sony en la electrónica de consumo o incluso a General Electric. Seamos honestos, Steve, y sé honesto con nosotros, principalmente. La venta de Macs no es masiva en este país, no por falta de ganas sino por el afán de ser exclusivista, una característica de la cual se han aprovechado los parias y piratas defensores de las PC para vender bazofia electrónica sujeta a errores, virus y demás enfermedades venereoelectrónicas. Y no hay que ser un genio para saber que una Mac es un millón de veces mejor que una PC. Pero no vemos ventas de Macs en el país al mismo nivel que productos de Sony, los cuales se venden hasta en Zimbabwe. Esto, para no mencionar lo de General Electric que tiene representantes y comercios hasta en la Atlántida, con todo y que está sumergida.

Si en verdad quieres que tu compañía esté al nivel de las antes mencionadas, ¿por qué no te arriesgas y abres una tienda oficial en Venezuela? Velo de este modo: podrás vender tus EXCELENTES productos directamente al consumidor sin las barreras de por medio que colocan los revendedores que abusan y especulan con la buena fe de la gente, y además pondrías un alto a los afanes mercantilistas de ciertas personas empeñadas en ganar el 2000% en la venta de una máquina, aparte de colocarte en la misma liga de empresas a la que aspiras llegar.

Por lo pronto, el deseo que teníamos de tener una MacBook para estas fiestas no podrá ser cumplido. Es nuestra fe que si se llega a cumplir algún milagro que salve la Navidad, el Niño Jesús o Santa Claus nos deje al pie del árbol la caja contentiva de la Mac, pero claro, eso sólo sucede en la ficción, así que olviden lo que mencionamos hace un instante. Pero si en algún rincón de la mente o si por pura causalidad llegas a tener un mapamundi a la mano y se te ocurre ver más abajo de México verás que estamos aquí, por encima de la línea ecuatorial con costas que dan de frente a la tuya. En verdad quisiéramos que nos escucharas aunque sea por un momento, y dejaras de ver por arriba del Golfo de México; no desearíamos ser decepcionados por tí. Aquí también hay Mac users y admiradores que te respetamos, Steve, créelo.

Reseña De La Película Que No He Visto

Es lógico que ante un título como este se pregunten: ¿Cómo va a ser? ¿Spiff-O-Rama™ reseña ahora películas que no han visto? ¿Con qué propiedad se atreven a hacer eso? ¿Y decir si es buena o mala? ¿Con qué base?

Pues es cierto. Lo siguiente es la reseña de una película que tratamos de ver, pero que por causas de razón personal, laboral y cultural no se pudo ver del modo en que se quisiera.

La razón personal es que en el estado actual de las cosas no hemos podido reseñar los estrenos de los filmes en el momento, por lo que estamos en una gran deuda con ustedes; cuando las aguas puedan volver a su cauce les cumpliremos con esta máxima, es una promesa. La razón laboral afecta a la personal; ergo, no podemos hacer lo que nos gusta por motivos de trabajo que afectan a lo anterior. Y lo cultural por una distorsionada –y valga aquí la repetición– “cultura cinematográfica” que campea en el país.

Debido a los dos primeros motivos, tres semanas atrás tuvimos un día libre para ir al cine. La intención era ver en su semana de estreno “The Simpsons Movie” para cumplir con ustedes en cuanto a reseñarles un film en su estreno y comentarlo. Hecho esto, nos dirigimos a la sala de cine con la intención de verla en inglés con subtítulos; aquí podrían preguntarse por qué no verla doblada al español. El motivo radica en dos elementos: el primero, la película es norteamericana por lo que sería poco menos que ridículo verla doblada (un cáncer que habita las carteleras locales en temporada vacacional y que refuerza el analfabetismo cultural en la población), un poco como ver una película de Pedro Almodóvar doblada al inglés; no tiene sentido ¿cierto?. Y el segundo porque el doblaje en la película es igual al del programa de televisión que se hace desde unos tres años para acá, y no el que se hizo desde el principio y que creó hábito en toda una generación.

Pero detalles más, detalles menos, acordamos ir a verla como buenos fans del programa. Llegando a la sala de la cadena de cines –misma que no vende entradas por adelantado si no se posee tarjetas de crédito subcutáneas en el brazo, olvídense de reservar en efectivo o con tarjeta de débito– hacemos la correspondiente cola de rigor, habiendo revisado con anticipación la página web de la misma para ver los horarios y la sala donde “The Simpsons Movie” iba a ser exhibida en inglés. En la fila vemos a la distancia que las funciones de ese día para esta película no se iban a dar porque se averió el proyector (y por supuesto, no podían reparar el mismo ese día o reprogramar la película para otra sala, total, en otra estaba doblada en mexica y según ellos los espectadores consumen cualquier película sin reparar en la calidad con tal de que haya una imagen proyectada).

Ya con este estimulante para alterar nuestro estado de ánimo maltrecho por otros motivos, llegamos a la taquilla para aceptar el hecho de verla en charro mexica puro. Y de nuevo otra manifestación de incultura nacional junto con una soberana falta de respeto para el público. Al preguntar por la siguiente función doblada, la persona en la taquilla con la mayor cara lavada con jabón azul que se haya visto, nos indica que las funciones por el día estaban agotadas todas; esto sin anunciar en la pantalla de los horarios que no habían entradas o anunciando por altavoz que estaba agotado. ¿Acaso les mencionamos que esta era la única sala en la ciudad que tenía la versión subtitulada de “The Simpsons Movie”? ¿Sabían que en la actualidad esta versión sólo se exhibe en Punto Fijo, Barquisimeto y otra ciudad más que no recordamos en este momento, por lo que si no la vieron al principio –y nos perdonan la palabrota– se jodieron? Corrección: nos jodimos.

Eso sí, los distribuidores, estudios de cine y demás entes que distribuyen películas en el país no tienen derecho alguno a patalear cuando se lamentan de que la gente ya no va al cine en masa y que la piratería amenaza con su futuro como empresas. En esta ocasión, y aquí hablo sin la tercera persona, sí estoy de acuerdo con que sufran las consecuencias. Además de tratarlo a uno mal, sin darle opciones (más salas, diferentes horarios) y hacerse de la vista gorda sin responsabilizarse con el público, encima tienen el descaro de faltarle a uno el respeto como ente intelectual y como ser humano. Y aunque suene a delito, los incito: bajen la película y quémenla miles de veces en diferentes DVD, y si es posible hagan exhibiciones públicas de la misma, para ver si ciertas entidades empiezan de una buena vez a considerarlo a uno como espectador pensante y no como un analfabeta cultural.

Así que como han visto esta reseña no es sobre “The Simpsons Movie” sino de los padecimientos que hay que aguantar en aras de distraerse ante tantas cosas malas que hay en la sociedad. Y es menester aclarar que todavía no la hemos visto como queremos verla, así que desde aquí les pedimos un gran perdón por ello; esperemos nunca más volver a hacerles esto. ¿Cuál será la próxima que nos hagan ellos? ¿“Fantasia 2008 En Mariachi”? ¿O “Sábado Sensacional: La Película”?

E! E! Ewww!

Desde su aparición en el mercado de la televisión por cable en Latinoamérica 10 años atrás, E! Entertainment Television ha venido a ser una ventana –como ellos mismos han citado– al mundo del entretenimiento en Hollywood, empezando desde sus comienzos en 1987 cuando se llamaba Movie Time y continuando en 1990 con el actual nombre.

Entre los muchos programas que han formado parte de la grilla del canal están, por citar unos cuantos: “Celebrity Profile”, “Wild On”, “Talk Soup”, los correspondientes “Live From The Red Carpet”, el noticiero “E! News” en sus versiones diaria y de fin de semana, y el programa más emblemático de todos: “The E! True Hollywood Story.” En cierta medida, E! Entertainment Television creó un hábito en el televidente al permitirle tener una opción cuando en los demás canales se agotan (y hay que aclarar que cosas como estas pasan en ciertas épocas muertas del año).

Más así como en su momento los cableoperadores de este lado del mundo eliminaron de golpe y porrazo los canales 100% de origen norteamericano por aducir ellos que culturalmente sus programas como tal no eran reflejo de los gustos de la audiencia de esta zona –una soberana demostración de imbecilidad y de chaborrismo non plus ultra, porque esto que dicen es la razón principal para que la gente adquiera y pague televisión por cable: ver programas y anuncios publicitarios diferentes a lo que se acostumbra en las señales abiertas–, así mismo convierten con la complicidad de las casas matrices estas señales en versiones “tropicalizadas” dignas de repúblicas bananeras.

Por ello, desde 1993 se tiene MTV Latinoamérica, tan malo como lo que ha derivado la señal original, canales de cocina en donde se aprende a quemar comida, HBO sin la sustancia que posee el original de Estados Unidos, Cinemax en igualdad de condiciones, CNN en inglés británico y no en su versión USA y Disney Channel en versión zacateca. Esto para no mencionar la ausencia de los canales principales de Norteamérica –ABC, NBC y CBS–, y mucho menos los nuevos en el panorama: Fox Network y CW (fusión de las anteriores UPN y WB Network). Y tal como ha sucedido con los anteriores, sólo faltaba E! Entertainment Television.

A partir de esta semana que comienza (del 18 al 24 de junio del año en curso), además de cambiar de horario programas que ya han creado hábito en la audiencia, el más notorio es el de “The E! True Hollywood Story” que de las 9:00 PM HLV ha pasado a las tardes en un acto de brutalidad e irrespeto para con los espectadores, han incluido reality shows que ya pasan a ser economy shows por lo barato en cuanto a la producción y a la calidad inherente a estos. “Dr. 90210” debería de ser pero con los protagonistas de la serie “Beverly Hills 90210”, Shannen Doherty y Tori Spelling incluidas dentro de la sala de operaciones; “Girls From The Playboy Mansion” debería de transmitirse SIN CENSURA ALGUNA y con argumentos, de seguro y las conejitas saben actuar; y eso sí, NO PASEN en su “X” temporada “The Simple Life”, o tal vez sí, con Chapultepec Hilton en la cárcel compartiendo celda con la obesa de Nicole Ritchie.

Si de por sí esto ya es molesto, el summum de la decadencia del canal está en el cambio de “E! News” , y no es que la versión americana sea mejor, sino que ya uno se había formado el hábito de ver en un tiempo a Jules Asner y a Steve Kmetko en vivo dando las noticias, y en fecha reciente a Guilanna De Pandi y a Ryan Seacrest (alias Crest Sabor Marino) informando sobre lo que acontecía en Hollywood; a cierta hora uno sabia que vería en directo y sin subtítulos lo que estaba pasando, y a renglón seguido venía “The Daily 10.”

Así mismo, no es que estemos en contra de Daniela Kosán, para nada; es más, nos parece que está muy mami. Pero de allí a dar las noticias en versión tropicalizada todos los días, no. Y menos todavía con el monigote que le pusieron como co anfitrión. Ah, y las noticias son de un día antes, lo cual viene a ser como la canción de Héctor Lavoe: un periódico de ayer. Oh, y el noticiero es hecho en Latinoamérica y no en la meca del cine. Y sí, por una noticia sobre celebridades de alto vuelo hay 10 sobre talentos mediocres y nada célebres.

Esto nos lleva a preguntar: ¿acaso E! Entertainment Television Latinoamérica cree que en estas fronteras hay celebridades del calibre de las que hay en Hollywood? ¿Gloria Trevi es equiparable con Nicole Kidman? ¿Las alfombras rojas de estos lados son glamorosas comparadas con las de la meca del cine? ¿Andrés García equivale a Clint Eastwood en estas tierras? ¿Luis Chataing es acaso David Letterman? ¿Natalia Lafourcade es Björk? ¿O Café Tacuba es U2? Señores, si quieren buscar celebridades vayan a las páginas de Internet dedicadas al entretenimiento. Y si están acostumbrados a la estética del canal en su versión gringo cat y ver anuncios comerciales de productos de allá donde la novedad, la variedad y no la escasez son la norma y el derecho de escoger, hagan clic en www.eonline.com

Si en verdad quieren introducir un cambio para bien, al menos en el caso de “E! News”, deberían de colocar a dar las noticias diarias directamente desde Los Ángeles a la ya mencionada Daniela Kosán y a Norelys Rodríguez en vivo a la orilla de la piscina de cualquiera de los hoteles del área, en bikini. Garantizado que los ratings se irían a la estratosfera. Y eso sí, ESTRICTAMENTE celebridades A1, no versiones patéticas. Cuando estas empiecen a ganar $ 20 millones por película, a mejorar su arte y a llenar arenas en todo el planeta, allí sí podrán aparecer en E! Entertainment Television porque por los momentos, de E! han pasado a ser "Ewww!"

El Panteón De Las Maravillas De Un Solo Hit

Es cierto, existe un sitio donde los éxitos del pasado vuelven a la vida aunque sea por breves instantes, y es la industria de la publicidad audiovisual.

Antes de entrar en detalles, es menester aclarar un detalle. Maravilla de un solo hit es un término acuñado por las revistas de música para definir a aquellos artistas que pegan una canción en las listas de éxitos, y que luego desaparecen al no poder repetir el suceso de la canción en cuestión o al sacar temas que no tienen la repercusión del primero. ¿Cómo olvidar en los 90 Right Said Fred con aquello de ♪ I´m too sexy for my shirt, too sexy for my shirt, so sexy, yees ♪? ¿O a C&C Music Factory con “Everybody Dance Now”? ¿Y qué dicen de Los Del Río con “Macarena”? Así mismo, puede suceder que el artista o grupo no pegue el primer tema sino el segundo, cual fue el caso de la banda de los 80 A Flock Of Seagulls, quienes en 1980 sacaron su primer tema “Telecommunication”, pero que al siguiente año sería el de la fama mundial con “I Ran (So Far Away)”, para desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. Dicho esto, he aquí el lugar que mencionamos.

Al hacer la transición de nombre de Telcel a la actual Movistar (sucedida en buena parte de Latinoamérica, salvo en México donde todavía se llama así), junto con el cambio de denominación también vino uno en cuanto a la publicidad audiovisual para la empresa, trayendo consigo que las maravillas de un solo hit cobraran vida cual vampiros insepultos.

La primera de estas resurrecciones vino justo al comienzo de la nueva empresa mediante el uso como música para su publicidad de la canción “Walking On Sunshine” en una nueva versión de la cual desconocemos la intérprete –suponemos que es Hillary Duff dado el hecho de haberla traído al país para el lanzamiento de la compañía en un concierto promocional-. Este tema fue un éxito mundial en 1985 de la mano de la agrupación Katrina & The Waves, suerte de repetición de lo que era The Pretenders al tener a una mujer como voz principal y guitarrista, y norteamericana viviendo en Inglaterra del mismo modo que en su momento y en su banda lo era Chrissie Hynde. Vale decir que el tema no era tan malo (el remix de la canción que dura más de 6 minutos y medio es bastante bueno), pero también es cierto que luego de su publicación la banda no pudo repetir el éxito de este tema, disolviéndose en la siguiente década luego de haber participado incluso en el Festival de Eurovisión. Con esta canción no es lo buena o mala que pueda ser, sino el que se haya usado una maravilla de un solo hit para fines comerciales y el que por más de un año haya sido el caballo de batalla para la publicidad de Movistar, en donde se versionó en balada, en acid house, y hasta en rock alternativo. A esto no se le llamaría resurrección como tal, sino desafío a la ley de Dios, no por la vuelta a la vida, sino por el exceso y el uso –corrección, abuso- hecho por la compañía de publicidad.

Para empeorar las cosas, ahora Movistar hace uso, no de un tema original compuesto para la campaña, sino mediante otra maravilla de un solo hit que no es mala, sino infame y terrible, cual es el caso de “You Get What You Give” de la agrupación New Radicals. Esta canción define lo que en los 90 era malo en lo musical, desde el cantante que era otro gritón más hasta el tema en sí que, analizándolo con calma y salvo un ligera diferencia en término de rítmica y tempo, es una suerte de copia del primer hit de la agrupación británica Oasis, “Supersonic.” Hasta la duración es la misma en ambas piezas. Claro, y aunque parezca mentira, la canción de Oasis es miles de veces mejor que lo que perpetró New Radicals, así como las pesadeces y desplantes de los hermanos Gallagher son más entretenidas que la falsa rebeldía del vocalista Gregg Alexander. Y algo que corrobora lo anterior está en que luego de llegar, desapareció de la escena musical a lo Jimmy Hoffa para fortuna nuestra.

¿Cuáles pueden ser las próximas maravillas de un solo hit para las promociones de Movistar? Podríamos empezar por “Too Late For Goodbyes” de Julian Lennon (¡Celebrity kids can´t act!) para simbolizar la permanente comunicación que puede haber en las personas que tengan celulares. ¿Y qué tal “What Is Love (Baby Don´t Hurt Me)” de Harddaway? Es ideal para las promociones de Día de San Valentín. Y si para la misma fecha deciden irse por algo más erótico –y más de los 70, por extensión más discotequero- pueden usar “More, More, More” de Andrea True Connection para que sus clientes puedan hablar más, más, más. Pero esperen, estamos dando ideas para que las usen, cuando lo que deberían de hacer es sentarse al piano, al teclado, con la guitarra, con lo que sea que usen para componer canciones y ponerse a escribir música y jingles; de lo contrario pasarán a los anales de la publicidad del mismo modo que lo que promocionan musicalmente y en el panteón que han creado: como maravillas de un solo hit.

París Liberada Y Ocupada De Nuevo

Atención. Lo que están a punto de leer no es una cronología de los 4 años de ocupación nazi en París y su posterior liberación a manos de la Resistencia Francesa junto con los aliados. Este artículo versa sobre el circo que rodea a la sentencia, encarcelación, liberación y vuelta a las rejas de Paris Hilton.

La stupid girl por excelencia elevada a la inmortalidad por la cantante Pink en la canción del mismo título, la poster girl que simboliza lo vacía que se ha vuelto Hollywood en esta década así como la prensa de entretenimiento y las columnas de chismes que a falta de imaginación o de noticias de interés, se dedican a reseñar a página completa cuando no es en primera plana los faux de pas que hace Berlín Hilton.

Por supuesto que este regodeo de la prensa hacia las celebridades no es de ahora, y Budapest Hilton no será la última en la lista de personas que son famosas por no hacer nada, o por hacerlo y mal, sin contar las que lo que hacen es el ridículo absoluto. Quizás en los últimos diez años el fenómeno agarró proporciones dignas de la caída del Muro de Berlín a raíz del circo de medios que involucró la persecución, el encarcelamiento, el juicio y posterior liberación de O. J. Simpson, y no precisamente por la prensa de espectáculos, sino en vivo vía satélite para todo el mundo por intermedio de CNN, mismos que reprodujeron la pasada semana la salida y la posterior reentrada a las rejas de Oslo Hilton, junto con cadenas como Fox News, BBC y demás valuartes del periodismo.

Esto para no mencionar la cobertura hecha por E! Entertainment Television en donde el fenómeno alcanzó visos de épica digna de Homero –no Simpson- desde el instante del segundo arresto por violar la libertad condicional por manejar borracha, amén de tener la licencia de conducir revocada. Sin duda esto es Norteamérica, porque aquí alguien de la “categoría” de Beijing Hilton pagaría al fiscal, al juez y saldría por la puerta del frente con la cara muy lavada.

Entre las muchas barbasadas proferidas por la defensa de Moscú Hilton y por los anormales mentales que la admiran está en el sentido de doble moral que el juez le impuso a ella por el hecho de ser famosa y para darle una lección tanto a Londres Hilton como a toda celebridad que en el futuro se quiera salir con la suya al pretender que está por encima de la ley. En esto estamos 100 % de acuerdo con la decisión del juez; es más, no deberían de ser 45 días, debería de ser 180 días sin ver la luz del Sol. Y al alguacil que se le ocurrió la idea de soltarla, pedirle su cargo a la orden y encerrarlo con ella por 90 días. Esto para incluir también que llame a juicio a Britney Spears por maternidad irresponsable, para que encierre por 10 años en clínicas de desintoxicación a Lindsay Lohan por conducta dudosa y, para resumir en tres tipos de celebridades, a Mary-Kate y Ashley Olsen por incitación al terrorismo corporal en las figuras de la bulimia y la anorexia.

Pero tal vez lo más importante aquí sea el hecho de muchos que le siguen la pista a este tipo de personas que son famosas por no hacer nada, en una clara exaltación al mal gusto y a la banalidad. En el caso de Madrid Hilton el disco es tan malo que ni sirve como método de tortura; su actuación en “House Of Wax” y en “The Simple Life” junto a su “amiga” Nicole Ritchie es cero, inexistente; sus insecticidas disfrazados de perfume son poco más que mata cucarachas; y ella de por sí es tan “entretenida” como un choque de carros con saldo fatal, menores de edad entre las víctimas.

En fin, que la imbecilidad da para todo y en particular con relación a Ginebra Hilton se podría hacer una antología de la estupidez y la decadencia del buen gusto en el comienzo del siglo XXI. Aquí estaría más que justificado que los nazis de esta época vuelvan a ocupar París, no la ciudad –eso nunca-, sino a la que ostenta este nombre. Paris Hilton, quédate en tu cárcel y no fastidies más.

“♪ Maybe if I act like that,
Push up my hair like that,
Porno paparazzi girl,
I don´t wanna be a stupid girl. ♪"

Pink. “Stupid Girls.”

Nota: El dibujo de "Paris Voodoo Hilton" es cortesía y propiedad intelectual de Fourteen™ - ©2006 Derechos Reservados.

El Futuro No Será Un Sueño, Sino Una Pesadilla

1516 marca el inicio de la Utopía como tal, a partir de la novela del mismo título escrita por Tomás Moro en donde menciona una sociedad organizada racionalmente en base a los relatos del personaje ficticio Rafael Hytlodeo. De acuerdo con Moro, Utopía es la república que establece una propiedad común de los bienes. No existen abogados y no envía a sus ciudadanos a la guerra –excepto en situaciones críticas-, pero contrata mercenarios entre sus vecinos más conflictivos. El autor se basó en la regla monacal cuando describe la manera en que funciona su sociedad, dado que era un hombre de Iglesia (fue canonizado luego de ser ejecutado por Enrique VIII). El libro “Utopía” fue la inspiración de las reducciones que establecieron los jesuitas para evangelizar a los pueblos indígenas, en particular los guaraníes. Desde entonces, se ha empleado el término Utopía para describir a las obras de ficción que presentan las ideas de un autor respecto a la manera en que una sociedad se debe organizar mejor, como en comunidades fundadas para poner en práctica tales teorías. Las utopías pueden ser idealistas o prácticas, pero el concepto ha adquirido una fuerte connotación de perfección optimista, idealista e imposible.

Si bien Moro fue quien le dio nombre a este ideal, es también cierto que en el pasado diferentes autores y religiones plantearon el concepto de una sociedad y una humanidad nuevas. Desde Platón en su obra “La República” pasando por el ideario de la Revolución Francesa hasta incluso el canon del Paraíso planteado en el Cristianismo y el Islamismo, todos han inveterado el precepto de que el futuro –si se empieza desde ya- será mejor que el presente donde los males y los vicios permean todos los estratos de la sociedad, amén de superar lo perverso y la explotación del hombre.

Así mismo y luego de Tomás Moro, muchos autores plantearon el ideal del hombre como una suerte de declaratoria del estado de felicidad permanente. Karl Marx y Friederich Engels con sus manifiestos que tomaron para sí Lenin y Stalin, llevando a 70 años de status quo comunista en la inexistente Unión Soviética, expandido hacia sus satélites, incluyendo Cuba en este lado del mundo.

Protokov con su anarquismo; Herbert Marcuse en los 60 del siglo XX con su neo izquierda; inclusive el ideario hippie con todo y lo fútil que terminó siendo, eran sueños, conceptos y esperanza en un mundo mejor y posible. Pero ¿qué sucede si el sueño se convierte en una pesadilla? Esto es lo que en contraposición a la Utopía simboliza la Anti Utopía. La Anti Utopía viene a ser cuando el ideal deriva en un régimen totalitario, opresivo e indeseable, donde las tendencias sociales se decantan hacia los extremos apocalípticos. El término fue acuñado a finales del siglo XIX por John Stuart Mill para reflejar la antítesis de la sociedad perfecta y el ascenso del facto, del dominio de los poderes públicos y de la supresión de la libertad en aras del bien común que termina en degeneración de la raza humana. Curiosamente en la realidad esto ha sido una constante, desde –valga la repetición- los 70 años de la Unión Soviética, junto con el régimen del Terror instaurado por Robespierre, además de unos cuantos nombres: Robert Mugabe, Pol Pot, Fidel Castro, Benito Mussolini y Adolf Hitler, por citar unos cuantos del pasado y del presente que nos llenan de literal pánico. Tal como alguien mencionó –quien suscribe- hace unos 8 años y medio atrás: “El Apocalipsis ha empezado.”

En lo literario han sido variados los autores que han hecho de la Anti Utopía un vehículo para denunciar los males y a lo que puede conducir.

Desde H. G. Wells con su máquina del tiempo, pasando por un Ray Bradbury con su “Fahrenheit 451” en donde se enseña a olvidar el pasado para añorar el futuro y destruir los libros; el neuromante de la novela homónima de William Gibson; las ovejas eléctricas que sueñan los androides de Philip K. Dick; inclusive en el panorama del animé con títulos como “Akira” de Katsuhiro Otomo; en la novela gráfica con “V For Vendetta” de Alan Moore o en el manga “Ghost In The Shell”, todos ellos y más reflejan el estado al que la sociedad y los que la dominan pueden llegar a pervertir, castrar e inutilizar al hombre. Tomemos dos ejemplos puntuales de Anti Utopía. El primero fue escrito en 1932. “Brave New World” de Aldous Huxley simboliza el fin de la identidad personal en aras de los seres numerados para un control mejor de la masa, además de tener la capacidad de alterar la raza humana –escrito 30 años antes del descubrimiento del ADN- para crear el ser perfecto en lo físico e inerte como ente individual en lo psicológico; condicionamiento operante en su mejor expresión.

El segundo fue publicado a título póstumo en 1949 con el nombre no utilizado en última instancia de “El Hombre En Europa.” “1984” de George Orwell (escrito a partir de la decepción que le significó conocer la cara real de comunismo al visitar la Unión Soviética de Stalin luego de haber sido un acérrimo hombre de izquierda) representa el control absoluto del estado omnipotente en todos los estratos del poder: no hay poder judicial, ni legislativo, ni siquiera libertad de expresión, de disentimiento o incluso de privacidad. Sólo se hace y se cumple lo que ordena el presidente y la única estructura funcional es la represión y la maquinaria de guerra. “La ignorancia es fortaleza.” “La libertad es esclavitud.” “La guerra es paz.” El Gran Hermano en todo su esplendor terrorífico. Cualquier parecido con regímenes totalitarios del pasado, del presente o con sistemas elegidos democráticamente desviados en el camino es pura coincidencia.

En la pantalla de plata y luego de haber evadido el tema desde sus inicios (con la excepción de esta mezcla entre el Paraíso Terrenal con el mito del moderno Prometeo en clave futurista creado en 1927 por el maestro Fritz Lang: la emblemática “Metrópolis”) siendo más dado a la ciencia ficción de ataques marcianos y exploración espacial; la Anti Utopía en el cine se desarrolló en la década de los 60 del pasado siglo como un efecto de las nuevas filmografías europeas y norteamericanas que tomaban mucho de las corrientes filosóficas de la postguerra, en especial el nihilismo y el existencialismo que en términos comunes a ellas reflejaban un solo interés: la soledad del hombre.

Es a partir de este momento que se realizan piezas capitales como la adaptación de la ya nombrada novela de Ray Bradbury “Fahrenheit 451” dirigida por Francois Truffaut y “Alphaville” de Jean-Luc Goddard, mezcla de anti utopía con film noir. Ya en los 70 se ve un progreso con títulos como “Silent Running” de Douglas Trumbull; “A Clockwork Orange” de Stanley Kubrick a partir de la novela de Anthony Burguess –una muestra: el Tratamiento Ludovico-; “Logan´s Run” de Michael Anderson inspirada en el libro homónimo; “Mad Max” y sus secuelas dirigidas por George Miller; “1984” de Michael Radford adaptando la obra maestra de Orwell; “Twelve Monkees”, sátira extravagante dirigida por Terry Gilliam; “Gattaca” de Andrew Niccol inspirada en el espíritu del “Brave New World” de Huxley; “Dark City” de Alex Proyas que, al igual que “Alphaville” mezcla distopía con film noir; la trilogía de “The Matrix” de Larry y Andy Wachowski; “Minority Report” de Steven Spielberg y basada en el cuento homónimo de Philip K. Dick; "A.I.: Artificial Intelligence" también de Spielberg sobre un tratamiento de Kubrick acerca de un cuento de Brian Aldiss hasta la reciente “Children Of Men” de Alfonso Cuarón; estas y más han sido ventanas a lo que la humanidad y sus líderes pueden alcanzar por medio del miedo, la censura y el orden en su estadio más maléfico. Tomemos ahora cuatro ejemplos en cine.

Primero, la sátira. Para algunos fue la mejor adaptación de “1984” estrenada un año después de la célebre fecha, igualmente dirigida por Terry Gilliam. “Brazil” viene a ser la anti utopía llevada al plano del humor negro donde ni siquiera la amistad ni el amor se salvan, todo ello con el fin de mantener al estado a salvo del anarquismo y glorificar el monstruo de la burocracia en clave mordaz y sórdido a más no poder.

El segundo es una consecuencia de la estadística. “Soylent Green”, basada en el libro de Harry Harrison “¡Hagan Sitio!, ¡Hagan Sitio!” –escrito a raíz de los reportes sobre la llamada bomba poblacional (sobrepoblación) que estallaría en el siglo XXI- y dirigida por Richard Fleischer ubica a la humanidad en el punto donde, como extensión del exceso de personas, debe solucionar el problema del hambre ante la práctica extinción de las reservas vegetales y animales, misión a cargo del padre estado. “Soylent Green is people.”

La tercera parte de lo siguiente: el hombre ha hecho a su igual, ahora es su problema. La obra maestra de Ridley Scott “Blade Runner” se inspira en el libro “¿Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas?” de Philip K. Dick –quien falleció al ser terminada la película en 1982- y cuyo título es tomado de una creación de los escritores Alan P. Nourse y William Burroughs. Está ubicada en noviembre del año 2019 (faltan 12 años para llegar) en la ciudad de Los Ángeles a partir de robots, que en el film son llamados replicantes, que llegan a la Tierra luego de una rebelión en una colonia del espacio exterior y que son perseguidos por escuadrones policiales llamados blade runner con el fin de ponerlos a “retiro.” Además de las implicaciones filosóficas sobre la mortalidad y las relaciones hombre-máquina, “Blade Runner” muestra a una sociedad superpoblada, caótica, llena de una lluvia ácida pertinaz que no permite el paso de la luz solar en un estado de noche eterna; una muestra de lo devorador que puede ser el hombre llegando al punto del canibalismo de espíritu, sin incluir al de su entorno que de metrópolis pasa a ser megalópolis.

La cuarta y última se ubica al igual que la anterior en la categoría de obra maestra. “THX 1138” de George Lucas toma varios elementos de Huxley (por lo de los números para las personas: THX 1138 para el protagonista), fusionados con religión (el estado es el dueño del espíritu; el estado es Dios en una reinterpretación del Gran Hermano) con el fin de mantener la productividad sin importar si es de día o de noche (no hay sindicatos), junto con una condición permanente de embotamiento a causa del consumo de drogas suministradas por el propio estado para suprimir al individuo, al sexo (es un delito castigado con cárcel) y a la disensión. Aquí el ser humano es un engranaje más sin ideales, solo un elemento de consumo sin emociones. Hasta que el protagonista se rebela con el fin de escapar de los amarres que cercenan la libertad de respirar, de ver, de sentir.

Desde siempre ha habido un contrasentido en las obras del hombre (tota Tesis tiene su Antítesis): para un Dios existe un Diablo, para un genio existe un bruto, para un tirano existe un libertador. Así mismo para una Utopía existe una Anti Utopía. Y las mismas deben de servir como advertencias para estar alertas ante cualquier intento de control imbécil, de represión perversa de las libertades básicas, de supresión del alma y espíritu. Para evitar que las pesadillas nos dominen y nos maten la existencia.

"...For more enjoyment and greater efficiency, consumption is being standardized... ...If you have a problem, don´t hesitaste to ask for assistance... ...Failure to do so may result in prosecution for criminal drug evasion... ...Performance perfect is perfect performance..."

“THX 1138” de George Lucas.

Cuando La Risa No Puede Forzarse

Cuando en 1977 con apenas una temporada en el aire, Chevy Chase abandona el programa “Saturday Night Live” para perseguir una carrera como actor cómico en Hollywood, en cierto modo y sin querer inició la tendencia de muchos que se iniciaron en el programa que cuando sentían que llegaban a un límite en cuanto a lo que podían lograr en el espacio del mismo, se retiraban y perseguían otras metas en el campo del entretenimiento con resultados dispares la mayor parte de las veces.

John Belushi le siguió los pasos al hacer “National Lampoon´s Animal House” en 1978 y en el 80 junto al también egresado Dan Ackroyd en “The Blues Brothers”, más Belushi perseguía respetabilidad como actor y no el encasillamiento que logró en su inmortal interpretación de Bluto en el primer film. Chris Farley quiso seguir los pasos de Belushi con películas de comicidad sin llegar a los registros de este. Julia-Louis Dreyfuss saltó del mismo para hacer los programas “Seinfeld” y “The New Adventures Of Old Christine” con resultados satisfactorios. Mike Myers ha hecho suya la gracia al interpretar al agente Austin Powers y a Wayne en “Wayne´s World.” Dan Ackroyd también ha logrado lo suyo al hacer filmes de buena taquilla, pero también productos que dejan mucho que desear, al igual que Billy Crystal; estos mencionados como una pequeña muestra de los graduados del venerable programa. Y cuando la gracia no da para más, ¿es necesario seguir insistiendo porque no hay nadie quien se lo diga?

Lo anterior viene a colación a raíz de ver en el acto común de hacer zapping por los canales de televisión a Eddie Murphy en el protagónico de “The Nutty Professor”, en donde hace el intento por hacer reír sin lograrlo. Y es una lástima porque en el fondo no es un mal actor. Al abandonar “Saturday Night Live” en 1984 y por el que había obtenido fama al instante, Murphy sigue el camino abierto por Chase al hacer “48 Hours”, un drama policial, “Trading Places”, una comedia satisfactoria junto a Dan Ackroyd, y el film que lo lanzó al estrellato internacional: “Beverly Hills Cop” con sus correspondientes secuelas. Más es menester acotar que luego de haber logrado irse arriba en el peldaño de la fama, también ha mermado la calidad de las películas que interpreta sin importar si son taquilleras o no (y valga decir que varias de ellas no lo han logrado en cuanto a recaudación). Por citar una aparte de la anterior, “Dr. Doolittle” además de ser inspirada en el film musical protagonizado por Rex Harrison –esta versión no lo es- no transmite un sentido del humor que lleve a la risa cómplice sino más bien a una serie de situaciones escatológicas la mayoría, y lo que se puede llamar el efecto cosquilla; es decir, las personas que tengan cosquillas en el cuerpo saben que pasado el tiempo la risa no es fácil sino forzada hasta que llega a fastidiar. Esta junto con “The Nutty Professor” son dos claros ejemplos de que el señor Murphy debería cambiar de enfoque.

Un ejemplo magistral de que salir de “Saturday Night Live” puede significar fama, seriedad y un crecimiento actoral y artístico está en la figura del actor Bill Murray. En los 80 era “Ghostbusters” 1 y 2; en los 90 era “Groundhog Day.” Pero lo mejor lo tenía reservado para este milenio, si bien empezó con “Charlie´s Angels” cuyos méritos artísticos no merecen ser mencionados. Al parecer vio la luz, y en el 2001 integró el coro actoral del portento llamado “The Royal Tennenbaums” de Wes Anderson. Dos años después hace el papel de su vida: el del actor Bob Harris en la obra maestra de Sofía Coppola “Lost In Translation” que le significó su nominación al Oscar™ como mejor actor. Acto seguido vuelve a las manos de Wes Anderson para protagonizar de manera digna “The Life Aquatic With Steve Zissou.” Y no conforme con ello, se alía con el maestro Jim Jarmusch para hacer otro papelazo: “Broken Flowers.” De hecho, varias veces hemos mencionado a Bill Murray como el actor de la década; algo en lo cual tendrá que esforzarse Eddie Murphy en los siguientes años.

Está bien. Es cierto que este año recibió una nominación al Oscar™ como mejor actor de reparto por el film “Dreamgirls.” Y aun cuando no hemos visto el film, le damos el beneficio de la duda de que actúa bien, así como el haber merecido su nominación, y quizás podía haber ganado si no es porque Alan Arkin hizo una actuación monstruo en esa pequeña obra maestra llamada “Little Miss Sunshine” por lo que el premio tenía su nombre. El mal del asunto estriba en que luego de haber actuado en “Dreamgirls” lo que hubiese significado en otro actor hacer un autoanálisis de su carrera y elegir papeles que sean desafiantes para sus capacidades actorales, viene y hace otra de sus películas cosquilleantes en donde las risas se evaporan al paso del tiempo.

Insistimos, aun está a tiempo de enderezar el barco, Sr. Murphy. Puede tomar inspiración en lo hecho por Murray, e inclusive por lo logrado por gente como Myers, Julia-Louis Dreyfuss entre otros al hacer comedia con estilo, gracia y sustancia. Pero por favor, no nos siga torturando con más escatología, chistes insulsos y cosquillas cansonas. Nosotros como espectadores nos merecemos algo más. Y de seguro usted también.

Los Rayos No Caen Dos Veces En El Mismo Sitio

Esta sabia conseja de toda la vida también es aplicable al mundo del cine.

Si en una ocasión un producto artístico tuvo validez por su propia condición, por hacerse un nombre y por generar fama, ¿cuál es el empeño en revivirlo para que el mismo se degenere y produzca lástima en vez de un nuevo aire? Este es el quid referente a las secuelas disfrazadas de versiones. Tomemos una clásica y una que se avecina y analicemos.

En 1968 Mel Brooks crea “The Producers”, una comedia acerca de dos empresarios judíos que inventan un musical sobre la figura de Adolf Hitler con el fin de ir a la quiebra y cobrar el seguro por pérdidas sin imaginar que el mismo se convierte en un éxito absoluto. Brooks elabora el guión que sería transformado en una película protagonizada por Gene Wilder y Zero Mostel. Aun cuando no tuvo buenas reseñas al estrenarse, con el paso del tiempo se convertiría en un film importante.

Para el año 2000, empresarios de Broadway se acercan a Mel Brooks con el fin de que adapte “The Producers” como un musical tradicional. En su versión teatral es protagonizada por Matthew Broderick y Nathan Lane y el mismo se convierte en un bombazo taquillero; incluso este ayuda al levantamiento del turismo en Nueva York luego de los sucesos del 11 de septiembre de 2001. En 2004, Paramount Pictures, quien tenía los derechos del film de 1968, compra los mismos de la versión musical para llevarlos a la pantalla con los mismos protagonistas, además de Uma Thurman y Will Ferrell como reparto. Esta vez el resultado se tradujo en un estrepitoso fracaso, con lo que se corrobora que un rayo no cae dos veces sobre el mismo sitio; en esta ocasión fueron tres las veces y la tercera carbonizó todo a su paso.

Este año se avecina otra versión de otro film, de nuevo en formato musical.

Al estrenarse en 1987 en el Festival de Cine de San Sebastián, “Hairspray” del director John Waters se convirtió –con todo y lo mala que es, algo característico en su filmografía- en un film de culto kitsch por lo extravagante, lo exagerado, y de tan malo que a la larga es bueno. La trama versa sobre bailes en programas de televisión, rock ´n roll, twist y racismo en el Baltimore de principios de la década de los 60. El reparto tan demencial como la película en sí incluía entre muchos a Debbie Harry (vocalista de la banda Blondie), Sonny Bono, Ricki Lake, Pia Zadora, Rick Ocasek, y el actor fetiche de las películas de Waters: el travesti Divine, un gordo de más de 100 kilos que usaba ropas de mujer.

En 1998 de nuevo empresarios de Broadway compran a John Waters los derechos para llevar “Hairspray” a los escenarios de Broadway. Waters acepta, y el musical es estrenado ese mismo año con buena taquilla, más sin los actores del film original. Para el verano de 2007 Hollywood amenaza con llevar de nuevo a la pantalla “Hairspray”, pero no una nueva versión del film del 87, sino la versión del musical de Broadway. Y no conformes con ello, John Travolta ha accedido a hacer el papel de Edna, que hizo suyo Divine en la película original; es decir, Travolta en medias panty. Si el film de Waters no era bueno en sí, ¿acaso esta versión en clave musical lo va a lograr? Otra vez el rayo no cae dos veces en el mismo sitio.

De por sí es sabido que las secuelas y los remakes son el equivalente a la peste bubónica en esta época en el campo de entretenimiento. ¿Cuál puede ser el problema? ¿Falta de imaginación? ¿Agotamiento de ideas? ¿Inocencia al creer que se puede tener éxito con una fórmula usada en un medio al ser trasladada a otro? ¿O simple flojera mental y creativa? Lo verdaderamente alarmante es que este síntoma pareciera no morir en los meses y años por venir, con lo que habrá que hacerse a la idea de que va a durar un largo rato, significando una merma considerable en términos de calidad artística e integridad intelectual. Señores, aprendan: los rayos no caen dos veces en el mismo sitio.

Carta Abierta A Steve

Amigo Steve. Por años hemos sido admiradores del legado que has formado desde que junto con tu compañero de crimen Steve Wozniak crearon en el taller de Apple Computer. Valga decir que la primera vez que tuvimos en nuestras manos la fortuna de emplear una computadora fue a los tiernos 9 años por medio de una Apple II Plus. También hemos reconocido el gran aporte que has hecho a la industria del entretenimiento por medio de Pixar Animation Studios, al hacerte cargo de ella cuando George Lucas decidió vendértela y así crear lo más revolucionario en animación y argumentos desde el propio Walt Disney con títulos como “Toy Story”, “A Bug´s Life”, y nuestras dos favoritas de todos los tiempos: “Finding Nemo” y “The Incredibles.” Y cuando regresaste al hogar –Apple- en 1997 y volviste a hacer historia al crear la iMac, las G4 y G5, y desde el 2001 el iPod hemos sentido el mayor de los orgullos por haber alguien que se atreviese a hacer lo que en 1998 era un dogma: “think different.”

Aunque claro, también hiciste un faux pax imperdonable similar al de Anakin Skywalker en aceptar la bazofia absoluta -del lado oscuro- representada en los chips Intel. Como más de una vez hemos citado parafraseando a Obi-Wan Kenobi: "You were the chosen one!". Bueno, a fin de cuentas tú sabrás lo que haces ya que estás lo suficientemente grande, aunque no estemos de acuerdo. Pero hay cosas que has dejado pasar que no entendemos, en verdad.

Esto viene a raíz de unas declaraciones publicadas en el diario El Universal de fecha 15 de abril del año en curso en donde Christina Caballero, representante de Relaciones Públicas de Apple para Latinoamérica y el Caribe, ha dicho y citamos: "...siempre quiere crecer (Apple Computer) en los mercados donde opera; en este momento no tenemos información sobre una tienda de música en Latinoamérica y/o Venezuela". Volvemos a los mismo, no alcanzamos a entender. Si el modelo de tienda virtual iTunes Store es tan exitoso que como bien dijiste en el MacWorld de enero pasado, había vendido "más música que Amazon.com", ¿cuál es el problema de que no quieras abrir las compuertas para este lado del mundo? ¿Latino qué? ¿Vene quién?

OK, tal vez por nuestra parte no seremos los primeros en bajar canciones una por una en tu tienda dado que somos más audiófilos coleccionistas en cuanto a adquirir los discos y tenerlos en nuestra propiedad por el factor físico, algo que no sucede en tu sitio por aquello de darle uso correcto a los iPods. Pero también es verdad de que muchas veces no vamos a comprar un disco por sólo una canción, sino que seríamos más felices de tener el tema que nos interese y es aquí que tu tienda virtual nos vendría como anillo al dedo. Y además eso de pagar 99 centavos de dólar (al cambio oficial sin impuesto viene a ser Bs. 2128,50) o $ 1,29 (Bs. 2773,50) si son canciones de EMI Records no estaría nada mal. Así que ¿por qué esa 'rabia' que nos tienes? ¿Viniste a vacacionar de incógnito y te robaron en la trocha? ¿Te intoxicaste en Playa El Agua con pepitonas pasadas? ¿Te quisieron cobrar Bs. 15.000 por una botella de agua o te saquearon la habitación del hotel? ¿El taxista te cobró Bs. 150.000 por una carrera entre el hotel y el aeropuerto? Si en algo te ofendimos o insultamos, te pedimos mil disculpas.

Por lo anterior, olvídense de que vamos a estar a la par de otras latitudes (del mismo modo en el que los artistas pasan por estos sitios sin tocar tierra venezolana) en donde la gente baja y descarga en sus iPods música a conveniencia y placer; y mucho menos a que abran una tienda de muchos metros cuadrados como en las grandes ciudades, en apariencia no tenemos suficiente dinero o el que tenemos no vale nada para adquirir sus productos. Aunque claro, en el acuerdo reciente con EMI no forman parte de la ecuación... The Beatles. Ha sido difícil Steve convencer a Paul, Ringo, Olivia, Yoko, Sean, Julian y a Dhani de que te vendan todo el catálogo para el iTunes Store. ¿Será porque en 1977 tomaste el nombre de Apple para tu empresa cuando ellos la habían creado –no la división Computer, claro está- 10 años antes? Razones tendrán ellos para no darte el resto de la manzana, no seguiremos arrojando conjeturas.

En definitiva, no queremos que te molestes Steve por estas palabras. Todavía sigues siendo un modelo a seguir por lo innovador, lo vanguardista y lo genial que eres, a tal punto que creemos que en el diccionario al buscar la palabra genio, junto con la foto de Albert Einstein debería de estar la tuya. Pero por favor, amigo, danos el chance de poder sentirnos parte del mundo y de disfrutar de las bondades que significan el hacer gozo empleando tus productos. Esperemos que estas palabras hagan eco en alguien –si es en tu persona tanto mejor-. Aquí también hay gente, aunque te cueste trabajo creerlo.