Las Mujeres

Poco más de 20 años no existía en la mercadotecnia cinematográfica el término chick films. Para ser más precisos, este se refiere a aquellas películas en que la trama, las actuaciones y la forma en que está contada la historia apunta hacia el mercado femenino. Ciertamente en el proceso se han creado productos destacables, tales como “When Harry Met Sally” de Rob Reiner y “Something’s Gotta Give” de Nancy Myers; incluso una épica como “Titanic” de James Cameron puede ser catalogada como chick film; no por nada esta última película atrajo mujeres a las salas de cine haciéndola la más taquillera de todos los tiempos hasta la fecha e inventando la expresión que estamos citando. Pero por cada “Titanic” hay 10 más que no llegan a este registro siendo filmes vacíos y sin atractivo alguno, entre ellos “The Family Stone”, “Failure To Launch”, “How To Lose A Guy In 10 Days” y la adaptación para cine de la serie “Sex And The City.” En esta última lista entra “The Women.”

Basada en la obra de teatro de los 1930 escrita por Clare Boothe Luce y en la adaptación cinematográfica de 1939 dirigida por George Cukor y protagonizada entonces por Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell, Paulette Goddard y Joan Fontaine, esta nueva versión contiene todo un abanico de mujeres modernas: ejecutivas editoras de revistas femeninas, escritoras lesbianas, diseñadoras de moda aspirando a ser la próxima Cocó Chanel, amas de casa con muchos hijos, amas de llaves, institutrices danesas, dependientas de Saks Fifth Avenue robamaridos, manicuristas chismosas, madres con resentimientos, y demás elementos del universo femenino ficcional exitoso. Todas con sus cuotas de celos profesionales, montadas de cachos, nostalgia menopausica, embarazos, autoestima baja levantada a punta de un desriz de cabello, posicionamiento de marcas de lujo como Hermés, Prada y demás chucherías deluxe, amén de Dove como patrocinante principal del film. Y con una particularidad en las casi dos horas de duración del comercial –porque así puede ser visto–: no hay ni un solo hombre.

Tanto el proceso de adaptación al siglo XXI como la dirección de la película corren por cuenta de Diane English, conocida por haber creado la exitosa serie de televisión “Murphy Brown” que relanzó la carrera de Candice Bergen. Y quizás debió haberse arriesgado a ver episodios viejos de este programa antes de acometer la tarea de readaptar este proyecto de los 30 al año 2008. En la suposición de que para hablar de mujeres exitosas hay que apelar a la comedia de circunstancias –área en la que Woody Allen ha dictado cátedra creando clásicos atemporales–, el resultado final termina siendo frío y poco gracioso, el mismo efecto que produciría el estar contemplando anuncios de cosméticos en cualquier stand de tienda por departamentos; es decir, si bien la calidad estética del anuncio es indiscutible, a la larga propone un ideal inalcanzable de femineidad, esto, para agregar lo del desriz que levanta autoestimas y carreras en apenas 10 segundos de film y el que uno de los personajes tenga una adicción por el BlackBerry™ que raya en una cita directa a la Clínica Betty Ford.



Quizás lo mencionado antes podría haber servido para un buen gag humorístico, pero como citamos, es lo que más está ausente en este guión de Diane English. En el film de Cukor el atractivo era lo cuiamas que eran entre sí las actrices, por supuesto con la presencia de la bruja mayor, Joan Crawford. En esta ocasión la cuaimatización no llega al nivel de chisme de revista ¡Hola!, causa que creemos se debe a la ausencia de personajes masculinos, llevando a que el guión sea monócromo, monotemático y sin momentos claves. Más el trabajo de fotografía es admirable por el efecto papel glacé que los encuadres de cámara poseen y las ambientaciones de los escenarios suntuosos, fashionistas y chic en que se desenvuelven las actrices. El trabajo de edición es simple, de hecho pareciera que es inexistente debido a que la fotografía lo ocupa todo y el responsable de los cortes sólo debe limitarse a close ups de los personajes en escenas de diálogos. Y lo musical es más como poner música house o lounge en un desfile de modas.

En cuanto al reparto, nos sorprende lo bien que se conserva Annette Bening al paso de los años, con unas piernas que ni Giselle Bundchen tendría de tener la edad de ella. Meg Ryan sigue viéndose como la llamada en los 90 “novia de América”, sólo que con más arrugas y al descuido. Eva Mendes es la tradicional mamita buenota que aparece en las revistas y que está buenota, valga la repetición. Debra Messing no ha cambiado de pelirroja desde los tiempos de su serie “Will & Grace”. Jada Pinkett Smith con todo y lo enana que es tiene con qué y más. Debi Mazar pasa por la tradicional chismosa indiscreta. Carrie Fisher sigue mostrando en el rostro los años de excesos y vida disipada que ha tenido por ser una hija de Hollywood. Y Candice Bergen se observa envejecida por factores del personaje que por voluntad propia… un momento, hemos estado hablando del aspecto físico de las actrices protagonistas, no de su desempeño histriónico. Pero dentro del coro destacan pocas. Cloris Leachman sigue resaltando como una gran dama de la actuación, produciendo risa sin apelar a bromas o chistes forzados. Lastimosamente Ana Gasteyer sólo dice una línea en la película porque merecía más tiempo en pantalla; e irónicamente es uno de los dos momentos más rescatables del film; el otro corresponde a Bette Midler que en el breve instante que posee se luce, de hecho, al verla en pantalla de inmediato provoca risa sin esfuerzo.

De algo sí salimos convencidos al terminar este film. Y era ir a ver en el acto una película de acción, patadas, balas y explosiones, aunque una de acción buena de ver y protagonizada en su mayoría por mujeres es “Kill Bill” de Quentin Tarantino. A lo mejor eso es lo que les faltó a las mujeres de “The Women”: una katana de Hatori Hanzo para cortar en pedacitos el guión. Una Estrella Y ½ de un máximo de Cinco.

*Otra versión del cuento la pueden leer en Rural Tex™

New Line Cinema y Picturehouse presentan en asociación con Inferno y Double Edge Entertainment. Una producción Jagged Films e Inferno Production en asociación con Shukovsky English Enteartainment. Un film de Diane English. “The Women.” Escrita para la pantalla y dirigida por Diane English. Basada en la obra de teatro escrita por Clare Boothe Luce y en el film “The Women” escrito por Anita Loos y Jane Murfin y dirigido por George Cukor. Dirección de fotografía por Amastas Michos, A.S.C. Música por Mark Isham. Supervisión musical por Chris Douridas. Editada por Tia Nolan. Reparto por Amanda Mackey, C.S.A. y Cathy Sandrich Gelfond, C.S.A. Diseño de vestuario por John Duna. Diseño de producción por Jane Muskey. Producción ejecutiva por Jim Sebel, Joel Shukovsky, James W. Skotchdopole, Bob Berney y Caroline Blackwood. Producida por Victoria Pearman, Mick Jagger, Bill Johnson y Diane English. Protagonistas: Meg Ryan, (Mary Haines), Annette Bening (Sylvia Fowler), Eva Mendes (Crystal Allen), Debra Messing (Edie Cohen), Jada Pinkett Smith (Alex Fisher), Carrie Fisher (Bailey Smith), Cloris Leachman (Maggie), Debi Mazar (Tanya), Ana Gasteyer (Pat), Joanna Gleason (Barbara Delacorte) con Bette Midler (Laeh Miller) y Candice Bergen (Catherine Frazier). 2008. Duración: 114 minutos.