¿Jack Who?

En su correspondiente oportunidad habíamos mencionado que “Batman Begins” merecía cuatro estrellas y ¾ del máximo de cinco que se otorga en estas páginas, debido a dos motivos de peso: Katie Holmes y el hecho de no haber utilizado el clásico tema musical creado por Danny Elfman para los filmes previos, tanto los de Tim Burton que merecen respeto por su estilo tan particular de dirigir, como los bodrios de Joel Schumacher que no vale la pena recordar, lo cual considerábamos un exabrupto para con Elfman. Pues bien, las siguientes líneas son para agradecer a Christopher Nolan el haber sustituido a la actual señora Cruise y para hacer mea culpa por lo de la música, junto con el hecho de que Nolan se acaba de graduar como maestro del cine.

“The Dark Knight” viene a ser la segunda película que asume este director dentro de la nueva era de Batman, y que simboliza un reencuentro con las dualidades y dicotomías del personaje de Bruce Wayne que planteó en los 30 el creador Bob Kane y que llevó a límites no alcanzados con anterioridad Frank Miller a mediados de la década de los 80. Más este viene a ser un acto de unión y separación; lo primero viene dado por la constante en los filmes de este genio, tan psicoanalíticos, tan llenos de profundidad en todos los aspectos; y lo segundo porque a diferencia del film anterior, este posee una acción magna, coherente y sutil a la vez. Si antes mencionamos que rescataba lo logrado por Burton en el pasado, en esta ocasión la oscuridad es mucho mayor, separándose de este último creador de un modo total.

En esta oportunidad Nolan decide que nada se salva en Gotham City: literalmente, nada. Y mucho menos las personas que vienen a ser poco más que estorbos en los planes maléficos que The Joker pretende imponer al costo que sea. Por momentos parece como si se viese una ópera de Wagner en clave de maldad en su estado más puro, que arrastra también al enmascarado quiróptero hasta llevarlo hacia Hong Kong para hacer valer la justicia de un modo maquiavélico por encima de ética o moral, o quizás la ausencia de ambas; todo ello reforzado por buenos que derivan en malos y seres honestos que dudan de su labor. A falta de expresiones para traducir las imágenes, se puede decir que esta ciudad ha derivado en una filosofía de insania y psicopatía.



Y en este sentido Christopher Nolan ha desarrollado una dirección perfecta, al mismo nivel de un Francis Ford Coppola haciendo “The Godfather”, un Michael Mann en la época de “Heat”, inclusive un David Fincher al crear “Zodiac” o Joel e Ethan Coen al hacer “No Country For Old Men.” Los pasajes que desarrolla Nolan rayan en lo sublime al mantener un balance magistral entre las secuencias de acción con las pausas de calma, misma que raya en la tensión de una cuerda de violín, porque son estos momentos los más oscuros, siniestros y macabros que se hayan visto alguna vez en una película de superhéroes. No recordamos hasta ahora que una película basada en un comic sea tan intensa, tan dura en la superficie y en el fondo que pueda generar cercanía en el público. En este aspecto, este film hace del caos, la muerte, el miedo y la violencia que sean tan tiernos como una serpiente de cascabel.

Este avance en el arte cinematográfico viene dado por el maravilloso guión creado por Christopher junto con su hermano Jonathan en base a las ideas del primero y de David S. Goyer que compara el universo aséptico, minimalista y de oscuridad, todas estas definiciones entremezcladas que hacen a Bruce Wayne, contra la demencia y el desorden que habitan en The Joker, sumadas a las complejidades del ser que hacen que Harvey Dent sea arrastrado hacia el mal para convertirse en Two-Face. Gotham City viene a ser –aplicando un analogía con la pintura– en esta ocasión un lienzo donde si bien hay un cuadro pintado en él, hay manchas, sucio y rayas que alteran el orden. No sabemos que hace que los guiones de los hermanos Nolan sean un compendio de psicología, tal vez contratan ocasionalmente a una médium para contactar en el más allá a Sigmund Freud, Carl Gustav Jung o B. F. Skinner. Podemos estar seguros de que si no fuesen directores de cine y guionistas, bien podrían crear una escuela psicológica.

Los fotogramas de la película vienen a ser obras de arte por derecho propio al establecer una comparación entre los ambientes y los colores fríos del mundo de Bruce Wayne, llevado al plano del extremo cromático en el traje negro y mejorado de Batman, y los escenarios caóticos y saturados de colores cálidos que abundan en las calles de Gotham City, hasta decantar en una paleta azulada para Hong Kong, siendo por cierto la primera vez que las acciones se sitúan fuera de la ciudad principal, que además en esta ocasión no está inspirada en Nueva York sino en Chicago. Las secuencias en el film vienen a ser memorables gracias al excelente trabajo de edición que logra que nos alejemos literalmente de la butaca en un esfuerzo por sumergirnos más en el film; vale decir que esta es la evidencia de que una película nos atrapa por completo. Y de nuevo, pedimos disculpas a Christopher Nolan por reclamarle el no haber usado el tema de Danny Elfman, porque no hace falta alguna luego de escuchar la obra de Hans Zimmer y de James Newton Howard, que no tendrá un tema leit motiv como tal, pero ayuda con creces a que la experiencia sea lo máximo.



Al igual que en aquella oportunidad, repetimos que Christian Bale = Bruce Wayne = Batman. Y también mencionamos que este personaje era “Patrick Bateman (personaje protagónico de la novela “American Psycho” también actuada por Bale) con traje de murciélago.” Sólo que ahora hay dos psicópatas enfrentados: el ya mencionado Bateman contra un payaso siniestro. Y de nuevo logran ser competentes Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman en sus respectivos roles de Alfred, Lucius Fox y de James Gordon. Sin contar que la mencionada Maggie Gyllenhaal es un oasis en el desierto ante lo terrible que fue Katie Holmes en el film previo; de nuevo es de agradecerse el que una actriz sea tan versátil, fresca y competente. Pero uno de los que destacan y confirma su posición como un actor de peso es Aaron Eckhart, quien en su momento alabamos como un maestro de la actuación por su personaje de Nick Naylor en el extraordinario “Thank You For Smoking.” El Harvey Dent/Two Face que encarna lo hace con una calidad que raya en lo verosímil, apartándose del poco agraciado (por lo mala que fue la película) Tommy Lee Jones en la olvidable “Batman Forever.” En sí, la actuación de este último es prescindible; la de Eckhart es excelente. Porque LO MEJOR viene a continuación.

A partir de este instante existe un antes y un después en el mundo de los Némesis de los superhéroes, tanto en papel como en cine. Cualquiera que venga a hacer de malo tendrá que vérselas con LA PERFECCIÓN (sí, en mayúsculas corridas) que hizo Heath Ledger como The Joker, al punto que lo que hizo en 1989 Jack Nicholson para “Batman” de Tim Burton era nada; he allí el por qué preguntábamos en el título en inglés ¿Jack quién? Nunca antes se ha visto tal clase de actuación sólo equiparable a un joven Marlon Brando, un Montgomery Clift o un James Dean. Un diccionario mostraría la definición del mal con una ilustración de la cara de él en su papel de payaso esquizofrénico, psicópata, macabro, siniestro y maldito, con una de las risas más escalofriantes de todos los tiempos, y una empatía y horror a la vez que genera con el espectador, más la riqueza que aportó al entrar en la piel y el maquillaje de semejante espanto. Y pensar que ya no está entre los vivos para sorprender y asombrar al público espectador. Cierto es que no tendremos más palabras para valorar y alabar su actuación, más una verdad es y siempre será cierta: ¡HEATH LEDGER ES THE JOKER!

Al terminar la función, nuestro colaborador Herr Kaiser que vio con nosotros la película junto con un amigo, nos dijo algo certero: que había que agarrar todas las películas que se hayan hecho antes sobre superhéroes y hacer una hoguera para quemarlas todas. Y estamos de acuerdo, porque hasta ahora nada se puede ni se podrá comparar con “The Dark Knight.” Desde ya entra en la lista de lo mejor de este año, y a título mayor, como la película más importante sobre superhéroes en la historia del cine; todo lo que venga después tendrá que medirse para siempre con ella. ESTO SÍ ES UN CLÁSICO. NUNCA TENDRÁ CLASIFICACIÓN.

“Why so serious?” – The Joker

*Otra reseña de calidad la pueden leer en Rural Tex™

Warner Bros. Pictures presenta en asociación con Legendary Pictures. Una producción Syncopy. Un film de Christopher Nolan. “The Dark Knight.” Dirigida por Christopher Nolan. Escrita por Jonathan Nolan y Christopher Nolan. Basada en una historia por Christopher Nolan y por David S. Goyer y en los personajes de ''Batman'' creados por Bob Kane, reinterpretados por Frank Miller y publicados por DC Comics. Dirección de fotografía por Wally Pfister, A.S.C. Música por Hans Zimmer y James Newton Howard. Editada por Lee Smith, A.C.E. Diseño de vestuario por Lindy Hemming. Diseño de producción por Nathan Crowley. Producción asociada por Jonathan Goldberg. Producción ejecutiva por Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin De La Noy y Thomas Tull. Producida por Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan. Protagonistas: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Heath Ledger (The Joker), Gary Oldman (Teniente James Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent/Two-Face), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane/The Scarecrow) y Morgan Freeman (Lucius Fox). 2008. Duración: 152 minutos.