All their whores and politicians will look up and shout "Save us!"... And I will look down and whisper "No!"

1985. Ronald Reagan no es el Presidente de los Estados Unidos, sino Richard Nixon en un tercer período. Woodward y Berenstein no destaparon la olla del escándalo Watergate. Constantin Chernenko es el premier soviético. Vietnam fue ganado por Estados Unidos. Afganistán está a la orden del día en las noticias. El terror nuclear es cada vez más omnipresente y a un ritmo de crecimiento exponencial que en cualquier instante puede desatarse el Apocalipsis Atómico con la paranoia que se produce en la humanidad ante la posibilidad del exterminio total. La violencia en las calles se vuelve más y más extrema que ni los superhéroes pueden darse abasto. Este universo paralelo al que sucedió en la realidad fue el que plasmó Alan Moore en colaboración con Dave Gibbons para el primero de sus trabajos épicos en el arte de las novelas gráficas, “Watchmen”, publicado en forma serial entre 1986 y 1987 y demostrando un estilo de narrativa sofisticada para reflejar el mundo de los superhéroes bajo dudas, inseguridades y dualidades de carácter.

En una anterior oportunidad, previa al estreno de “V For Vendetta” (también una creación de Moore), habíamos hablado sobre las peleas que él ha tenido con las compañías de comics y los estudios de cine al sentir que no respetaban el trabajo creado por él. Esto se hizo más tirante en 1989 cuando pelearon él y DC Comics que publicó ambas novelas gráficas debido a que la segunda clasificó los materiales como “Sugerido para audiencias maduras”, y al pelear contra DC Comics para recuperar los derechos de su obra para cuando no fueran publicadas, pierde la batalla, se niega a trabajar en el futuro con ellos y no desea recibir crédito por estos trabajos en los cuales no tiene derecho, cediéndolos a los ilustradores en la opinión de que el cine no se acerca ni por asomo al cosmos que existe en sus obras. “V For Vendetta” se estrenó en 2006 con resultados poco satisfactorios. En cuanto a “Watchmen”, el productor Joel Silver había adquirido los derechos para cine en 1986; eventualmente los perdería y cedería a Warner Bros. quienes trataron de hacer una adaptación con los directores Terry Gilliam y Paul Greengrass, sin lograr obtener resultados más allá de la preproducción; a la final se contrataría al director Zack Snyder luego del éxito monumental que obtuvo por el film “300”. Eventualmente Warner coproduciría el film junto con Paramount Pictures, no sin antes irse a tribunales por haber vendido Silver también los derechos a Twentieth Century-Fox. El caso se zanjó para beneficio de todos, haciendo que “Watchmen” fuese estrenada en los cines. Y he aquí la reseña de la misma.



Como ya citamos, “Watchmen” sucede en un 1985 alternativo al que pasó, por lo que esta película apelará más a un público mayor de edad que haya vivido ese momento. Es una era sin teléfonos celulares, ni computación personal miniaturizada, no hay Internet para el resto del planeta, la política mundial es bipolar en consonancia con la Guerra Fría. Y en este mundo alterno, existe una liga de héroes que han caído en desgracia, unos se han integrado a la vida pública y se han quitado la máscara, otros continúan en el inframundo combatiendo el crimen en una suerte de ideal para el bien, y una sociedad los ha condenado a la oscuridad y la persecución. Más los hechos se desencadenan a partir del asesinato de The Comedian, uno de los superhéroes que conoce de un plan siniestro. He aquí que reaparecen a la luz Rorschach como la voz de la razón mezclada con sociopatía, Silk Spectre como una heroína más masculina que sus contrapartes del sexo opuesto, Dr. Manhattan como el único con poderes sobrenaturales obtenidos a partir de un accidente nuclear que está por encima de las flaquezas y debilidades humanas, a Night Owl como el clásico héroe americano tanto en imagen como en intención y a Ozymandias como un héroe retirado con fuerza física que busca la paz mundial al precio que sea.

Este entorno es ideal para que un director tan visual y esteticista como Zack Snyder se destaque como sólo él sabe hacerlo. Lo que en “300” era el efecto de ver los diseños de las ánforas griegas cobrar vida, en “Watchmen” se nota un homenaje con todas las de la ley a David Fincher al utilizar las potencialidades de la cámara y de la fotografía para ambientar una Nueva York oscura y lluviosa a lo “Blade Runner”; tanto así que el World Trade Center aparece aquí casi con poca iluminación desde adentro; esto para no ahondar en un magnífico homenaje a una de las obras maestras de Stanley Kubrick. Además de volver a usar la ralentización que hacía que el Rey Leonidas se viera magno, en esta oportunidad para fotografiar combates y ataques terroristas en escenarios ausentes de luz o con luz mortecina, también hace uso de una columna sonora cónsona con las imágenes. E incluso en este comic (y por extensión en la película) el sexo es preponderante y la violencia raya en lo gore y lo visceral, no de forma gratuita sino plenamente justificada; esto porque “Watchmen” no es un film para niños. Pero hay instantes en que el ritmo de la dirección baja; esto se explicará a continuación.



Por tradición, en las novelas gráficas lo que importa más es el dibujo y algunos parlamentos, pero en sí los diálogos son más o menos lineales, salvo que el personaje esté lleno de matices. Y en este aspecto está la debilidad de “Watchmen”, aunque debemos aclarar que no hemos leído el material original. En general, los diálogos son convencionales, tanto que en una película de casi tres horas, si no hay un elemento narrativo que realce a las acciones y a los personajes el tiempo puede verse afectado; esto sucede en varios momentos, con la excepción total de las líneas asignadas al personaje de Rorschach quien se lleva las palmas y los aplausos por mencionar unos diálogos tan inteligentes y precisos a la vez. A decir verdad, el guión se fortalece en presencia de este personaje. La edición es la tradicional en los filmes de Snyder: dinámica en todo momento, en in crescendo en las secuencias de acción, calmada y lineal en las escenas de diálogos. La fotografía y los efectos visuales logran reflejar el entorno caótico de Nueva York a mediados de los 80, pero con más suciedad y más oscuridad en angulaciones de cámara muy bien logradas. La música abarca desde pasajes incidentales hasta temas de Nat King Cole, Bob Dylan, Nena, Jimi Hendrix, Simon & Garfunkel y muchos más artistas.

Las actuaciones logran ser tradicionales para los filmes basados en comics. Desde la belleza sensual de Carla Gugino como Silk Spectre guerrera y de armas tomar, pasando por Patrick Wilson en su rol de Night Owl como el clásico héroe americano de la puerta de al lado, Billy Crudup como Dr. Manhattan al que en toda la película aparece como su personaje de ficción desnudo y en color azul fosforescente con reflexiones filosófico superiores y la habilidad de ver el pasado y el futuro a la vez, Matthew Goode en su papel de Ozymandias tratando de ser la voz de la verdad y la razón, Jeffrey Dean Morgan como The Comedian asumiendo la vida y los excesos de ser alguien poderoso. Más quien se lleva los honores en esta película es Jackie Earl Haley como Rorschach al plantear las dudas y las dualidades que conlleva el hacer el bien por los métodos que sean necesarios en su relación de amor-odio por la Humanidad.

“Watchmen” se convierte en un alegato sobre el destino del mundo si las cosas hubiesen sucedido de otra forma. Una visión distópica que hace a los héroes más cercanos a la vida cotidiana, que a los nobles propósitos que tienen sus contrapartes. Si el guión hubiese sido mejor logrado, el resultado sería glorioso. No todos merecen ser salvados. Cuatro Estrellas de un máximo de Cinco.

Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures presentan en asociación con Legendary Pictures y DC Comics. Una producción Lawrence Gordon/Lloyd Levin. Un film de Zack Snyder. “Watchmen.” Dirigida por Zack Snyder. Escrita por David Hayter y Alex Tse. Basada en la novela gráfica co-creada por Dave Gibbons y publicada por DC Comics*. Dirección de fotografía por Larry Fong. Música por Tyler Bates. Editada por William Hoy, A.C.E. Diseño de producción por Alex McDowell, R.D.I. Producción ejecutiva por Herbert W. Gains y Thomas Tull. Producida por Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder. Protagonistas: Malin Akerman (Laurie Jupiter/Silk Spectre II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr. Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/Silk Spectre), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/The Comedian) y Patrick Wilson (Dan Dreiberg/Nite Owl II). 2009. Duración: 160 minutos.

*Al igual que hicimos en “V For Vendetta”, por respeto no incluimos en los créditos al creador, el señor Alan Moore. Creemos que él es un genio que piensa diferente, a diferencia de otros que no, aunque en esta oportunidad Zack Snyder se acercó por momentos a su visión.

Otra reseña distópica la pueden leer en Rural Tex™